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나카타 히데오의 <링구>(1998)는 한때 마음을 사로잡았던 죽은 검게 그을린 공허 속에 매우 특별한 위치를 차지하고 있다. 외국어 영화에 대한 나의 첫 진출이었을지도 모르기 때문이다. 하지만 내가 확신하는 한 가지는 Ringu가 일본 공포에 대한 나의 입문이었다는 것입니다. 내가 너무 어리고 너무 순진했던 어느 날 밤에 그것을 본 기억이 난다. 나는 정기적으로 오래된 고전 공포 영화를 보았고 모든 친구들과 달리 쥬라기 공원을 두려워하지 않았기 때문에 이것이 나를 노련한 공포로 만들었다고 생각했다. -영화 베테랑. 내가 틀렸어. 그래, 나는 그 후 꽤 오랫동안 잠을 많이 자지 못했다. 당신은 살고 배웁니다. 그러나 그것은 나에게 완전히 새롭고 끔찍한 세상을 열어주었습니다. 일본 괴담의 세계. 여러면에서 다른 세계에도 공개했습니다. 곧 훌륭한 Ju-on이 이어졌습니다.
우리 모두 지금쯤이면 그 이야기를 알아야 합니다. 한 기자가 그것을 본 사람의 죽음과 관련이 있다고 하는 신비하고 저주받은 비디오테이프를 조사합니다. 한 번 본 후 7일이 전부입니다. 그래서 여느 좋은 조사 기자처럼 아사카와 레이코(마츠시마 나나코)도 그것을 지켜보며 사선에 뛰어들기로 결심한다. 그러나 그녀의 계획은 그녀의 어린 아들 Yȏichi(Rikiya Ôtaka)도 테이프를 찾아 보았을 때 역효과를 냈습니다. 이제 시간과의 싸움을 벌이는 레이코는 아들의 생명을 구하기 위해 필사적으로 전남편인 다카야마 류지(사나다 히로유키)의 도움을 요청합니다.
Matsushima와 Ôtaka는 모두 주연에서 즉시 호감이 가고 어머니와 아들로서 전적으로 믿을 수 있습니다. 빛나는 케미스트리를 공유합니다. 그리고 Sanada는 마침내 영화에 등장했을 때 절차에 많은 것을 추가하고 한 번도 사후 생각처럼 느껴지지 않습니다. 그러나 물론 보는 사람의 마음에 지속적인 인상을 남기는 것은 유령 같은 사다코 역의 Rie Ino'o입니다. 그녀는 상징적입니다. 가장 쉽게 알아볼 수 있는 공포 생물 중 하나입니다. Onryo의 전설적인 유령(강렬한 분노에 사로잡혀 죽은 후 산 자에게 복수하기 위해 영혼이 돌아온 사람)과 Kȏji Suzuki의 소설을 바탕으로 한 그녀는 고전적인 일본 유령의 전형입니다. 그리고 그녀는 무섭다!
이 영화는 일본 유령 신화에 기반을 두고 있지만, 보다 현대적인 사고 방식을 자랑하며 분명히 더 페미니스트적인 분위기를 풍깁니다. 주로 가부장적 사회에서 살아남는(또는 살아남지 못하는) 여성에 대한 확장된 논평입니다. 사다코의 뒷이야기는 남자들의 손에 의한 비극적인 불행 중 하나이며, 그들 중에는 그녀의 아버지도 있습니다. 그리고 Sadako의 끔찍한 과거와 Reiko의 남성 중심 사회 경험 사이에는 명확한 유사점이 있습니다.
사다코가 그 우물에서 나오거나 처음으로 TV에서 기어나오는 모습을 본 사람은 아무도 없습니다. 거의 모든 사람이 인식할 수 있는 이미지이며 몇 년 동안 사용자와 함께 유지되는 이미지입니다. Giger의 생체 역학 디자인이 Alien 프랜차이즈를 위한 것 또는 Michael Myers 불안한 안면 마스크가 할로윈을 위한 것만큼이나 상징적입니다. A Quiet Place 가 확실히 그러하듯이 Ringu 는 시각적 경험입니다.청각적 경험. Ringu가 여전히 청중으로부터 그러한 공포를 불러일으킬 수 있고 22년이 지난 후에도 많은 공포 영화 베테랑의 정신에 영구적이고 무서운 이미지를 각인했다는 사실은 그것이 공포 고전으로서의 가치가 있음을 말해줍니다. Ringu는 역사상 가장 훌륭하고 가장 영향력 있는 일본 공포 영화 중 하나입니다. 아직 보지 못했다면 무엇을 하고 있습니까?
최고의 일본 공포 영화
설화에서 바디 호러, 괴물 영화에 이르기까지 일본 영화는 관객을 흥분시키고 불안하게 만드는 새로운 방법을 찾습니다. 일본 공포 영화는 1950년대와 1960년대에 Ugetsu 와 Kwaidan 으로 큰 성공을 거두었고 시간이 지남에 따라 범법적인 컬트 작품( Tetsuo: The Ironman ), 코미디 영화( Hausu , One Cut of the Dead ) 및 크로스오버 히트작 으로 머리를 돌렸습니다. ( 링구 , 오디션 ). 그리고 우리는 적어도 오리지널 괴수 영화인 고질라 를 포함하지 않는 것을 태만히 여길 것 입니다. 그것은 핵 망각에 대한 반응으로 만들어졌으며 실제 트라우마를 처리하는 예술을 만드는 것은 공포의 핵심 가치 중 하나입니다.
그리고 이제 우리는 모든 일본 공포 영화를 신선한 등급으로 수집하고 Tomatometer에서 순위를 매겨 역대 최고의 일본 공포 영화에 대한 가이드를 만들었습니다.
모든 시간의 28 최고의 일본 공포 영화
라이온스 게이트 영화
MARY BETH MCANDREWS 및 BEE SCOTT 작성 / 업데이트: 2022 년 8월 29일 오후 7:44 EST
일본 공포(또는 "J-horror") 영화는 나름의 공포 영화입니다. 연쇄살인범이든 화난 유령이든 이 영화들은 존재의 의미에 대한 실존적 공포와 인간의 조건에 내재된 외로움에 휩싸인 다른 유형의 공포를 만들어냅니다. 삶 자체의 부조리를 지적하는 공포를 만들어내는 부조리를 수반하는 허무주의의 특별한 브랜드입니다. 이 톤은 이 영화들이 서양의 관점에 적응하기 어렵게 만드는 것입니다. 그것들은 너무나 명백하게 일본적이기 때문에 문화적 맥락을 제거하면 공포가 제거됩니다. 그것은 단지 끔찍한 이미지가 아니라 기술 시대에 증가하는 외로움에서 비롯된 더 깊은 심리적 공포입니다.
이 목록은 우스꽝스러운 공포 코미디에서 유령 바이러스에 대한 무서운 이야기에 이르기까지 일본 공포 영화의 놀라운 범위를 포착하는 것을 목표로 합니다. 또한 영혼, 괴물, 악마와 관련된 복잡한 민속 전통과 본질적으로 연결되어 있는 일본의 광범위한 공포를 포착하는 것을 목표로 합니다. 미이케 다카시나 소노 시온과 같은 공포의 거장들은 단순히 기술의 대가일 뿐만 아니라 엄청나게 다작을 하고 장르에 대한 그들의 영향력은 단 한 편의 영화에만 국한될 수 없습니다. 일본 공포물을 처음 접하신다면 이 거칠고 멋진 세계로의 모험을 시작하기에 완벽한 장소입니다.
Tetsuo: The Iron Man
가이주 극장
이것은 고어 애호가를위한 영화입니다. 또한 이 영화는 설정된 내러티브가 아니라 매우 구체적인 분위기를 조성하는 데 중점을 둔 하이 컨셉 공포의 팬인 사람들을 위한 영화이기도 합니다. 츠카모토 신야 감독의 '철인철인'은 금속 조각이 자신의 몸을 꿰뚫는 이미지로 골머리를 앓고 있는 샐러리맨(다구치 토모로오)의 삶을 연대기로 그린 작품이다. 이 끔찍한 생각은 남자의 현실이 피부에 금속을 삽입하는 것을 좋아하는 금속 페티시스트의 현실과 융합되면서 실제 생활에 스며 듭니다 .
"Tetsuo: The Iron Man"은 흑백으로 촬영되었지만 그래픽 폭력이 소름 끼치는 것은 아닙니다. 스며 나오는 피는 열린 상처에서 흘러나오는 끈적끈적한 기름과 비슷하고 인간의 살은 기계와 동의어가 됩니다. 그러나 "Tetsuo: The Iron Man"에서 더욱 매력적인 점은 궁극적으로 샐러리맨과 금속 페티시스트 사이의 러브 스토리이며, 둘 다 육체와 차가운 강철 사이의 부정한 결합을 갈망한다는 것입니다.
달걀
하나
"귀신 이야기"로 번역되는 "콰이단"은 라프카디오 한의 일본 민화 컬렉션을 바탕으로 고바야시 마사키가 감독한 1964년 공포 선집 영화입니다. 첫 번째 이야기인 "The Black Hair"는 더 나은 사회적 지위를 얻기 위해 충성스러운 아내를 떠나 더 부유하지만 냉정한 여성을 위해 후회하는 가난한 사무라이를 따릅니다.
다음은 두 나무꾼이 눈보라 속에서 오두막에서 피난처를 찾는 "눈의 여인"입니다. 그곳에서 그들 중 한 명은 자신이 본 것을 아무에게도 말하지 않는다는 조건으로 다른 한 명을 살려주는 화난 영혼에 의해 살해됩니다. 정령을 닮은 아름다운 여인을 만나면서 그의 결의는 시험받는다.
세 번째 부분은 "귀 없는 호이치"라는 이야기 속 이야기로, 호이치라는 시각 장애인 음악가가 인간이 아닐 수도 있는 부유한 가족의 관심을 끌고 있다는 내용입니다. 마지막 이야기인 "In a Cup of Tea"는 차에서 얼굴을 계속 보게 되는 한 남자에 대한 짧고 달콤한 부분입니다. "Kwaidan"은 수세기 동안 전해지고 다시 전해지는 일본 민속과 일부 전통적인 유령 이야기에 대한 멋진 다이빙입니다.
Marebito
유로 스페이스
이것은 이 목록에서 발견된 유일한 푸티지 필름이 아닙니다. 컬트 히트작(지금은 호러 클래식) "주온: 원한"을 연출한 시미즈 다카시 감독은 한 남자가 자살하는 것을 보고 주변 세계를 촬영하는 데 집착하게 되는 신경질적인 남자의 이야기를 담은 "마레비토"를 발표했습니다. 카메라를 통해 남자는 죽음을 더 잘 이해하기를 희망한다.
그의 탐구에서 주인공은 비디오 카메라 외에는 아무것도 무장하지 않고 도쿄 지하의 기괴한 세계로 여행합니다. 이 이상한 장소를 모험하는 동안 그는 벽에 묶인 젊은 여성을 만나 "구"하고 자신의 아파트로 집으로 데려 오기로 결정합니다. 그러나 그가 이 여자와 더 많은 시간을 보내면서 그는 그녀가 먹지도, 마시지도, 심지어 말도 하지 않을 것임을 깨닫습니다. 예, 우리는 뱀파이어 영역으로 방황하고 있습니다.
낯선 사람을 계속 돌보면서 그 남자의 삶은 더욱 폭력적이 되고, 그는 발견된 곳에 남겨두어야 할 무언가를 표면으로 가져왔음을 깨닫는다. "Marebito"는 우주 공포에 내재된 압도적인 광기를 가지고 노는 HP Lovecraft의 작품에서 많은 단서를 가져옵니다.
꼬리표
유니버설 픽처스 재팬
Sion Sono는 "응집된 내러티브"와 같은 성가신 것이 그를 방해하지 않는 미친 천재입니다. 그의 2015년 영화 "Tag"에서 학생 Mitsuki(Reina Triendl)는 돌풍이 그녀의 버스와 급우들을 반으로 자르는 끔찍한 사고의 유일한 생존자입니다. 그 소개는 여러 차원, 잘못된 신분, 기관총을 휘두르는 교사 등을 포함하는 정말 우스꽝스러운 이야기의 장면을 설정합니다.
"태그"는 절대적으로 미친 무언가를 찾고 있지만 충격적으로 페미니스트적인 것을 찾는 고어 하운드를 위해 만들어진 영화입니다. Mitsuko는 피비린내 나는 지옥 풍경을 여행하면서 그녀의 모든 친구들이 그녀 바로 앞에서 죽는 것을 지켜보면서 Sono는 착취 공포에서 여성 신체의 객관화 및 사용에 대해 질문합니다. 그렇다면 정확히 "태그"라고 불리는 이유는 무엇입니까? 정말 하나의 큰 게임입니까? 알아 보려면 지켜봐야합니다.
아버지
하나
신도 가네토 감독의 1964년 공포영화 '오니바바'는 14세기 일본을 배경으로 한 노파와 며느리가 내전 속에서 살아남기 위해 고군분투하고 있다. 아들-베기-남편의 귀환을 기다리며 여성들은 병사들을 살해하고 그들의 시체를 약탈하고 훔친 물건을 팔아 생존을 챙깁니다. 하지만 이웃이 전쟁에서 돌아오면서 상황은 복잡해지고 기이한 삼각관계가 여성들의 폭력적이지만 단순한 삶의 방식을 위협한다.
약간의 초자연적 요소가 가미된 긴장감 넘치는 "오니바바"는 일본의 고전적인 민속을 과거를 존중하는 동시에 현재로 가져오는 무언가로 각색한 일본 공포의 탁월함의 한 예입니다. Shindo의 초기 작품은 장르의 선례를 세웠고, 현재 거칠고 멋진 일본 공포 영화 제작자 명단을 형성하는 데 도움이 되었습니다.
자살 클럽
TLA 해제
Sono는 2001년 영화 "Suicide Club"으로 이 목록에 다시 등장합니다. 영화는 도쿄 전역에서 온 많은 여학생들이 손을 잡고 움직이는 기차 앞에서 함께 점프하는 것으로 시작됩니다. 말 그대로 일본의 거리에 시체가 계속 쌓이면서 형사 구로다(이시바시 료)는 이러한 자살의 원인을 밝히려고 합니다. 대답은 비밀스러운 웹사이트와 특별한 문신을 포함하는 일련의 복잡한 단서에 있습니다.
영화가 진지한 주제로 씨름하는 동안 Sono는 금기를 어둡게 만드는 것을 두려워하지 않습니다. 이 논란의 여지가 있는 영화는 폭력적이고 터무니없는 이미지에 의존하여 처음부터 끝까지 당신을 매료시킬 영화적 경험을 만들어냅니다. Sono의 불길한 장난에도 불구하고 "Suicide Club"은 궁극적으로 디지털 세계가 젊은 세대에 미치는 영향에 대한 골치아프고 허무주의적인 영화입니다.
하우스
하나
오바야시 노부히코의 엉뚱한 1977년 고전 "하우스"의 사이키델릭한 본질을 진정으로 포착할 수 있는 방법은 없습니다 .
"하우수"에서 Gorgeous라는 젊은 여성은 여름 동안 그녀의 절친한 친구들을 시골에서 휴식을 취하기 위해 이모의 집으로 데려왔지만 이 집이 깊은 유령이라는 것을 알지 못합니다. 오직 파멸만이 그들을 기다리고 있습니다. "하우스"는 그것이 무엇인지 정확히 알고 있는 영화이며, 오바야시는 진심으로 헌신합니다. 그 결과 결코 매끈한 척하지 않는 진부한 걸작이 탄생했습니다. 대신 "Hausu"는 열악한 특수 효과와 거친 애니메이션 시퀀스를 특징으로 하는 기이한 특성에 의지합니다.
물론 우스꽝스러운 이유가 있습니다. "Hausu"는 Obayashi의 어린 딸의 도움으로 쓰여졌습니다 . 그것은 말 그대로 아기의 입에서 나온 것이며 어린 시절 그녀를 두려워했던 것에 대한 그녀의 정직성은 지금까지 가장 이상한 공포 영화 중 하나를 만드는 데 도움이 됩니다.
쿠로네코
하나
아름다운 단색조로 촬영된 신도 가네토의 1968년 괴담 '쿠로네코'는 1968년 전쟁 중 난폭한 사무라이에게 강간당하고 살해당한 후 분노한 영혼으로 돌아온 여성과 며느리의 처절하고도 화려한 복수극이다. 봉건 일본. 비슷하게 들린다면 신도가 4년 전에 '오니바바'를 쓰고 연출했기 때문이다.
온료로 알려진 이 두 영혼은 유명한 길을 따라다니며 외로운 사무라이를 유혹하고 유인하여 살해합니다. 그들은 먹이를 향해 달려들고 울부짖을 때 검은 고양이의 형태를 취합니다. 그들의 고양이 형태는 또한 두 명의 리드 여성 출연자의 인상적인 공중 스턴트에 적합합니다. "Kuroneko"는 강간-복수 이야기를 흥미롭게 해석한 작품입니다. 죽어서도 이 두 여자는 권력자들에 의해 그들에게 가해진 피해에 대한 정의를 찾기 위해 노력해야 합니다. 이 영화에는 많은 살인 사건이 있지만 유혈이 거의 없으며 대신 억압적이고 불길한 분위기에 의존하여 불안한 분위기를 만듭니다.
주온: 그루지
라이온스 게이트 영화
2002년에 개봉한 시미즈 타카시 감독의 "주온: 그루지"는 프랜차이즈의 세 번째 영화였지만 극장에서 개봉한 첫 번째 영화이자 공포 장르에서 큰 족적을 남긴 영화 중 첫 번째 영화였습니다. 카야코라는 여자와 그녀의 아들은 자신의 불륜을 알게 된 남편에게 살해당하고 원한을 품고 죽게 된다. 그들의 분노와 분노는 전염병처럼 퍼지고 두 사람은 집으로 이사하는 사람을 천천히 고문하고 죽입니다.
분노로 가득 찬 귀신이 평화롭게 죽기를 거부하는 전통은 일본의 전통적인 공포 비유, 특히 자신을 잘못한 남성에게 복수하려는 경멸받는 여성입니다. "Ju-On: The Grudge"는 많은 상징적인 공포 이미지와 다음 희생자에게 내려오는 어린 소년의 입에서 나오는 잊을 수 없는 뼛속까지 오싹한 비명을 선보였습니다.
Shimizu는 나중에 "Ju-On: The Grudge"를 주로 백인 출연진이 등장하는 영어 영화로 각색했지만, 원본은 당신의 꿈을 사로잡을 전형적인 일본 공포 영화입니다. 소년의 죽음의 덜거덕거림이나 관절이 삐걱거리고 뚝뚝 끊어지면서 오싹하게 계단을 내려가는 카야코의 소리를 잊을 수 없습니다.
반지
하나
"링구"는 일본의 고전 공포 영화이자 J-horror를 국제적으로 주류 관심사로 만든 영화입니다. 1998년에 출시되고 나카타 히데오가 감독한 "링구"는 7일 후에 보는 사람을 죽이는 저주받은 비디오 테이프에 관한 것입니다. 테이프의 내용은 어린 소녀가 우물에서 기어오르는 장면으로 절정에 달하는 불안한 이미지들의 융합이다.
테이프를 조사하는 동안 Reiko Asakawa 기자는 테이프의 기원과 우물 속의 소녀의 정체를 발견하기 위해 작은 섬 Izu로 여행합니다. 진짜입니까, 아니면 정교한 장난입니까? 그녀가 조사하는 동안 아사카와 주변 사람들은 테이프를 직접 본 후 폭력적인 죽음을 맞이합니다. "링구"는 길고 젖은 검은 머리를 얼굴에 드리운 복수심에 불타는 사다코가 등장하는 첫 번째 영화입니다. 이것은 또한 일본의 성장하는 디지털 환경과 기술에 대한 우리의 의존도 증가에 놓여 있는 공포를 다룬 최초의 영화 중 하나였습니다.
오디션
키메라
Takashi Miike는 "Visitor Q"와 "Ichi the Killer"를 포함하여 일본에서 가장 극단적인 공포 영화를 만드는 피비린내 나는 섬뜩한 붓으로 그림을 그립니다. 그러나 아마도 그의 최고의 작품은 James Gunn이 가장 좋아하는 공포 영화 중 하나인 그의 1999년 영화 "오디션"일 것입니다 .
아오야마 시게하루(이시바시 료)는 조용한 삶을 사는 외로운 영화 제작자이자 홀아비입니다. 어느 날 성인이 된 아들이 아오야마에게 재혼을 제안한다. 그래서 Aoyama가 사랑을 찾도록 돕기 위해 그의 친구 Yasuhisa Yoshikawa는 가짜 영화 역할에 대한 오디션을 개최합니다. 실제로 "일부"는 Aoyama의 미래 아내입니다.
그 과정에서 아오야마는 조용하고 신비한 아사미(시이나 에이히)에게 매혹된다. 그들의 관계가 꽃을 피우면서 그는 그녀의 과거에 대한 어두운 비밀을 발견하기 시작합니다. 학대자 절단, 엄청난 양의 피아노 줄, 구토물 그릇입니다. "오디션"은 느리게 진행되는 관계 드라마로 시작하지만, 영화의 마지막 장면은 구축할 가치가 충분합니다. 지금까지 영화에 투입된 가장 충격적인 시퀀스 중 하나입니다. "오디션"은 또한 Miike의 작품에 대한 완벽한 소개 역할을 하며 그의 독특한 영화 제작 스타일과 역겹고 불안한 이미지를 만드는 그의 기묘한 능력을 보여줍니다.
고질라
하나
괴수 영화는 종종 실제 공포 요소가 없는 야비한 광경으로 생각됩니다. 저렴한 고무 의상은 도시 전체의 파괴를 방해합니다. 대규모 몬스터 전투는 수백만 명의 사람들에게 가해진 트라우마가 아니라 핵심입니다. 하지만 1954년 혼다 이시로 감독의 괴수영화 원작 '고질라 ' 는 핵전쟁의 참상을 고찰하는 무시무시한 괴수영화다.
그의 원래 반복에서 Godzilla는 태평양에서 원자 폭탄 실험을 통해 수중 잠에서 깨어난 고대 생물입니다. 그는 이제 일본 전역을 여행하며 그의 여파에 황폐화를 남겼습니다. 불타버린 도쿄의 도시뿐만 아니라 혼다는 고질라의 파괴에 영향을 받은 개인들에게도 초점을 맞추며 흐느끼는 가족과 죽어가는 아이들로 가득 찬 병원을 묘사합니다. 이 영화에서 Godzilla는 인터넷의 두꺼운 허벅지 남자 친구가 아닙니다. 그는 신 역할을 하려는 사람들을 파괴하기 위해 보내진 무시무시한 피조물입니다.
맥박
하나
세기의 전환기에 일본의 가장 큰 두려움 중 하나는 인터넷의 성장과 함께 증가하는 고립감이었습니다. 구로사와 기요시 감독은 2001년 영화 '펄스'에서 이러한 문화적 불안을 요약했다. 병렬 스토리 라인에서 두 명의 젊은 여성은 도움을 요청하는 암호 메모를 남긴 후 자살을 시작하는 친구에게 이상한 일이 일어나고 있음을 발견합니다.
그들의 이야기가 수렴되면서 여성들은 영혼의 세계가 인터넷 연결을 통해 현실 세계에 접근하고 감염시키는 방법을 찾았다는 것을 발견합니다. 그것은 컴퓨터 바이러스와 같지만 실제 사람들의 마음도 장악하는 것입니다. 그리고 다른 바이러스와 마찬가지로 신비한 힘이 기하급수적으로 확산되기 시작하여 매일 점점 더 많은 생명을 앗아갑니다. Kurosawa는 최근 기억의 다른 어떤 영화 정신보다 더 위협적인 느리게 춤추는 유령이 있는 장면을 포함하여 매우 끔찍한 순간을 만듭니다.
노로이: 저주
피엠피 엔터테인먼트
파운드 푸티지 장르는 1인칭 시점을 사용하여 청중을 공포에 질린 캐릭터의 입장에 놓을 수 있다는 점에서 끔찍합니다. 그러나 시라이시 코지 감독은 2005년 영화 "노로이: 더 커스"로 이를 다른 차원으로 끌어올렸습니다. 이 영화는 일본 전역의 유령 사건에 관한 책, 다큐멘터리, TV 시리즈로 유명한 초자연적 연구자이자 저널리스트인 고바야시 마사후미(Jin Muraki)의 불완전한 다큐멘터리로 소개됩니다. 이 다큐멘터리에서 고바야시는 아기가 우는 소리에 대한 보고를 조사하기 시작하지만 영화는 훨씬 더 불길한 내용으로 빠르게 변합니다.
"Noroi: The Curse"는 처음부터 Kobayashi의 집이 불타버렸고 그가 실종되었다고 말하지만, 이것은 특히 영화의 끝 부분에 있는 매우 불안한 이미지와 관련하여 Kobayashi의 폭로를 덜 무섭게 만들지 않습니다. 이것은 흔들리는 영상과 유령의 숲으로 가득 찬 전형적인 파운드 푸티지 필름이 아닙니다. 이것은 진실과 영화 제작자가 관객과 신뢰를 구축하는 방법을 다루는 매끄러운 유사 다큐멘터리입니다. "Noroi: The Curse"는 일본 공포의 빛나는 예일 뿐만 아니라 전체 파운드 푸티지 장르의 예입니다.
치유법
Daiei Films
Kiyoshi Kurosawa는 심리적 공포의 대가로 피부 아래 파고들어 괴로워하는 이야기를 만들어 며칠 동안 당신을 괴롭힙니다. "기생충" 후봉준 감독이 가장 좋아하는 영화 중 하나인 그의 1997년 영화 "큐어" 는 통제력을 잃을 수 있다는 뿌리 깊은 두려움과 강박 관념으로 인해 자주 발생하는 파괴를 포착한 대표적인 예입니다. Kenichi Takabe (Kōji Yakusho)는 모든 희생자가 거대한 X로 표시되었지만 모두 다른 사람들에 의해 살해 된 일련의 이상한 살인 사건을 수사하는 형사입니다. 더 이상하게도 살인자들은 범죄를 저지른 기억이 없고 살인에 대한 진정한 동기도 없습니다.
Takabe는 단기 기억 상실증을 앓고있는 것으로 보이는 Mamiya (Masato Hagiwara)를 붙잡을 때까지 미스터리를 이해하기 위해 고군분투합니다. 그러나 형사는 Mamiya가 최면술의 대가이며 그 재능을 사용하여 무고한 사람들을 조종하고 있음을 천천히 알게 됩니다. "Cure"는 억압적인 분위기를 조성하고 청중과 캐릭터 모두를 질식시키는 칙칙하고 회색 배경을 배경으로 고양이와 쥐의 긴장된 게임으로 이어집니다. "Cure"는 일본 공포의 완벽한 예이며, 불안한 이미지와 실존적 공포를 쉽고 불안하게 결합하는 방법을 보여줍니다.
모든 시간의 28 최고의 일본 공포 영화
라이온스 게이트 영화
MARY BETH MCANDREWS 및 BEE SCOTT 작성 / 업데이트: 2022 년 8월 29일 오후 7:44 EST
일본 공포(또는 "J-horror") 영화는 나름의 공포 영화입니다. 연쇄살인범이든 화난 유령이든 이 영화들은 존재의 의미에 대한 실존적 공포와 인간의 조건에 내재된 외로움에 휩싸인 다른 유형의 공포를 만들어냅니다. 삶 자체의 부조리를 지적하는 공포를 만들어내는 부조리를 수반하는 허무주의의 특별한 브랜드입니다. 이 톤은 이 영화들이 서양의 관점에 적응하기 어렵게 만드는 것입니다. 그것들은 너무나 명백하게 일본적이기 때문에 문화적 맥락을 제거하면 공포가 제거됩니다. 그것은 단지 끔찍한 이미지가 아니라 기술 시대에 증가하는 외로움에서 비롯된 더 깊은 심리적 공포입니다.
이 목록은 우스꽝스러운 공포 코미디에서 유령 바이러스에 대한 무서운 이야기에 이르기까지 일본 공포 영화의 놀라운 범위를 포착하는 것을 목표로 합니다. 또한 영혼, 괴물, 악마와 관련된 복잡한 민속 전통과 본질적으로 연결되어 있는 일본의 광범위한 공포를 포착하는 것을 목표로 합니다. 미이케 다카시나 소노 시온과 같은 공포의 거장들은 단순히 기술의 대가일 뿐만 아니라 엄청나게 다작을 하고 장르에 대한 그들의 영향력은 단 한 편의 영화에만 국한될 수 없습니다. 일본 공포물을 처음 접하신다면 이 거칠고 멋진 세계로의 모험을 시작하기에 완벽한 장소입니다.
Tetsuo: The Iron Man
가이주 극장
이것은 고어 애호가를위한 영화입니다. 또한 이 영화는 설정된 내러티브가 아니라 매우 구체적인 분위기를 조성하는 데 중점을 둔 하이 컨셉 공포의 팬인 사람들을 위한 영화이기도 합니다. 츠카모토 신야 감독의 '철인철인'은 금속 조각이 자신의 몸을 꿰뚫는 이미지로 골머리를 앓고 있는 샐러리맨(다구치 토모로오)의 삶을 연대기로 그린 작품이다. 이 끔찍한 생각은 남자의 현실이 피부에 금속을 삽입하는 것을 좋아하는 금속 페티시스트의 현실과 융합되면서 실제 생활에 스며 듭니다 .
"Tetsuo: The Iron Man"은 흑백으로 촬영되었지만 그래픽 폭력이 소름 끼치는 것은 아닙니다. 스며 나오는 피는 열린 상처에서 흘러나오는 끈적끈적한 기름과 비슷하고 인간의 살은 기계와 동의어가 됩니다. 그러나 "Tetsuo: The Iron Man"에서 더욱 매력적인 점은 궁극적으로 샐러리맨과 금속 페티시스트 사이의 러브 스토리이며, 둘 다 육체와 차가운 강철 사이의 부정한 결합을 갈망한다는 것입니다.
달걀
하나
"귀신 이야기"로 번역되는 "콰이단"은 라프카디오 한의 일본 민화 컬렉션을 바탕으로 고바야시 마사키가 감독한 1964년 공포 선집 영화입니다. 첫 번째 이야기인 "The Black Hair"는 더 나은 사회적 지위를 얻기 위해 충성스러운 아내를 떠나 더 부유하지만 냉정한 여성을 위해 후회하는 가난한 사무라이를 따릅니다.
다음은 두 나무꾼이 눈보라 속에서 오두막에서 피난처를 찾는 "눈의 여인"입니다. 그곳에서 그들 중 한 명은 자신이 본 것을 아무에게도 말하지 않는다는 조건으로 다른 한 명을 살려주는 화난 영혼에 의해 살해됩니다. 정령을 닮은 아름다운 여인을 만나면서 그의 결의는 시험받는다.
세 번째 부분은 "귀 없는 호이치"라는 이야기 속 이야기로, 호이치라는 시각 장애인 음악가가 인간이 아닐 수도 있는 부유한 가족의 관심을 끌고 있다는 내용입니다. 마지막 이야기인 "In a Cup of Tea"는 차에서 얼굴을 계속 보게 되는 한 남자에 대한 짧고 달콤한 부분입니다. "Kwaidan"은 수세기 동안 전해지고 다시 전해지는 일본 민속과 일부 전통적인 유령 이야기에 대한 멋진 다이빙입니다.
Marebito
유로 스페이스
이것은 이 목록에서 발견된 유일한 푸티지 필름이 아닙니다. 컬트 히트작(지금은 호러 클래식) "주온: 원한"을 연출한 시미즈 다카시 감독은 한 남자가 자살하는 것을 보고 주변 세계를 촬영하는 데 집착하게 되는 신경질적인 남자의 이야기를 담은 "마레비토"를 발표했습니다. 카메라를 통해 남자는 죽음을 더 잘 이해하기를 희망한다.
그의 탐구에서 주인공은 비디오 카메라 외에는 아무것도 무장하지 않고 도쿄 지하의 기괴한 세계로 여행합니다. 이 이상한 장소를 모험하는 동안 그는 벽에 묶인 젊은 여성을 만나 "구"하고 자신의 아파트로 집으로 데려 오기로 결정합니다. 그러나 그가 이 여자와 더 많은 시간을 보내면서 그는 그녀가 먹지도, 마시지도, 심지어 말도 하지 않을 것임을 깨닫습니다. 예, 우리는 뱀파이어 영역으로 방황하고 있습니다.
낯선 사람을 계속 돌보면서 그 남자의 삶은 더욱 폭력적이 되고, 그는 발견된 곳에 남겨두어야 할 무언가를 표면으로 가져왔음을 깨닫는다. "Marebito"는 우주 공포에 내재된 압도적인 광기를 가지고 노는 HP Lovecraft의 작품에서 많은 단서를 가져옵니다.
꼬리표
유니버설 픽처스 재팬
Sion Sono는 "응집된 내러티브"와 같은 성가신 것이 그를 방해하지 않는 미친 천재입니다. 그의 2015년 영화 "Tag"에서 학생 Mitsuki(Reina Triendl)는 돌풍이 그녀의 버스와 급우들을 반으로 자르는 끔찍한 사고의 유일한 생존자입니다. 그 소개는 여러 차원, 잘못된 신분, 기관총을 휘두르는 교사 등을 포함하는 정말 우스꽝스러운 이야기의 장면을 설정합니다.
"태그"는 절대적으로 미친 무언가를 찾고 있지만 충격적으로 페미니스트적인 것을 찾는 고어 하운드를 위해 만들어진 영화입니다. Mitsuko는 피비린내 나는 지옥 풍경을 여행하면서 그녀의 모든 친구들이 그녀 바로 앞에서 죽는 것을 지켜보면서 Sono는 착취 공포에서 여성 신체의 객관화 및 사용에 대해 질문합니다. 그렇다면 정확히 "태그"라고 불리는 이유는 무엇입니까? 정말 하나의 큰 게임입니까? 알아 보려면 지켜봐야합니다.
아버지
하나
신도 가네토 감독의 1964년 공포영화 '오니바바'는 14세기 일본을 배경으로 한 노파와 며느리가 내전 속에서 살아남기 위해 고군분투하고 있다. 아들-베기-남편의 귀환을 기다리며 여성들은 병사들을 살해하고 그들의 시체를 약탈하고 훔친 물건을 팔아 생존을 챙깁니다. 하지만 이웃이 전쟁에서 돌아오면서 상황은 복잡해지고 기이한 삼각관계가 여성들의 폭력적이지만 단순한 삶의 방식을 위협한다.
약간의 초자연적 요소가 가미된 긴장감 넘치는 "오니바바"는 일본의 고전적인 민속을 과거를 존중하는 동시에 현재로 가져오는 무언가로 각색한 일본 공포의 탁월함의 한 예입니다. Shindo의 초기 작품은 장르의 선례를 세웠고, 현재 거칠고 멋진 일본 공포 영화 제작자 명단을 형성하는 데 도움이 되었습니다.
자살 클럽
TLA 해제
Sono는 2001년 영화 "Suicide Club"으로 이 목록에 다시 등장합니다. 영화는 도쿄 전역에서 온 많은 여학생들이 손을 잡고 움직이는 기차 앞에서 함께 점프하는 것으로 시작됩니다. 말 그대로 일본의 거리에 시체가 계속 쌓이면서 형사 구로다(이시바시 료)는 이러한 자살의 원인을 밝히려고 합니다. 대답은 비밀스러운 웹사이트와 특별한 문신을 포함하는 일련의 복잡한 단서에 있습니다.
영화가 진지한 주제로 씨름하는 동안 Sono는 금기를 어둡게 만드는 것을 두려워하지 않습니다. 이 논란의 여지가 있는 영화는 폭력적이고 터무니없는 이미지에 의존하여 처음부터 끝까지 당신을 매료시킬 영화적 경험을 만들어냅니다. Sono의 불길한 장난에도 불구하고 "Suicide Club"은 궁극적으로 디지털 세계가 젊은 세대에 미치는 영향에 대한 골치아프고 허무주의적인 영화입니다.
하우스
하나
오바야시 노부히코의 엉뚱한 1977년 고전 "하우스"의 사이키델릭한 본질을 진정으로 포착할 수 있는 방법은 없습니다 .
"하우수"에서 Gorgeous라는 젊은 여성은 여름 동안 그녀의 절친한 친구들을 시골에서 휴식을 취하기 위해 이모의 집으로 데려왔지만 이 집이 깊은 유령이라는 것을 알지 못합니다. 오직 파멸만이 그들을 기다리고 있습니다. "하우스"는 그것이 무엇인지 정확히 알고 있는 영화이며, 오바야시는 진심으로 헌신합니다. 그 결과 결코 매끈한 척하지 않는 진부한 걸작이 탄생했습니다. 대신 "Hausu"는 열악한 특수 효과와 거친 애니메이션 시퀀스를 특징으로 하는 기이한 특성에 의지합니다.
물론 우스꽝스러운 이유가 있습니다. "Hausu"는 Obayashi의 어린 딸의 도움으로 쓰여졌습니다 . 그것은 말 그대로 아기의 입에서 나온 것이며 어린 시절 그녀를 두려워했던 것에 대한 그녀의 정직성은 지금까지 가장 이상한 공포 영화 중 하나를 만드는 데 도움이 됩니다.
쿠로네코
하나
아름다운 단색조로 촬영된 신도 가네토의 1968년 괴담 '쿠로네코'는 1968년 전쟁 중 난폭한 사무라이에게 강간당하고 살해당한 후 분노한 영혼으로 돌아온 여성과 며느리의 처절하고도 화려한 복수극이다. 봉건 일본. 비슷하게 들린다면 신도가 4년 전에 '오니바바'를 쓰고 연출했기 때문이다.
온료로 알려진 이 두 영혼은 유명한 길을 따라다니며 외로운 사무라이를 유혹하고 유인하여 살해합니다. 그들은 먹이를 향해 달려들고 울부짖을 때 검은 고양이의 형태를 취합니다. 그들의 고양이 형태는 또한 두 명의 리드 여성 출연자의 인상적인 공중 스턴트에 적합합니다. "Kuroneko"는 강간-복수 이야기를 흥미롭게 해석한 작품입니다. 죽어서도 이 두 여자는 권력자들에 의해 그들에게 가해진 피해에 대한 정의를 찾기 위해 노력해야 합니다. 이 영화에는 많은 살인 사건이 있지만 유혈이 거의 없으며 대신 억압적이고 불길한 분위기에 의존하여 불안한 분위기를 만듭니다.
주온: 그루지
라이온스 게이트 영화
2002년에 개봉한 시미즈 타카시 감독의 "주온: 그루지"는 프랜차이즈의 세 번째 영화였지만 극장에서 개봉한 첫 번째 영화이자 공포 장르에서 큰 족적을 남긴 영화 중 첫 번째 영화였습니다. 카야코라는 여자와 그녀의 아들은 자신의 불륜을 알게 된 남편에게 살해당하고 원한을 품고 죽게 된다. 그들의 분노와 분노는 전염병처럼 퍼지고 두 사람은 집으로 이사하는 사람을 천천히 고문하고 죽입니다.
분노로 가득 찬 귀신이 평화롭게 죽기를 거부하는 전통은 일본의 전통적인 공포 비유, 특히 자신을 잘못한 남성에게 복수하려는 경멸받는 여성입니다. "Ju-On: The Grudge"는 많은 상징적인 공포 이미지와 다음 희생자에게 내려오는 어린 소년의 입에서 나오는 잊을 수 없는 뼛속까지 오싹한 비명을 선보였습니다.
Shimizu는 나중에 "Ju-On: The Grudge"를 주로 백인 출연진이 등장하는 영어 영화로 각색했지만, 원본은 당신의 꿈을 사로잡을 전형적인 일본 공포 영화입니다. 소년의 죽음의 덜거덕거림이나 관절이 삐걱거리고 뚝뚝 끊어지면서 오싹하게 계단을 내려가는 카야코의 소리를 잊을 수 없습니다.
반지
하나
"링구"는 일본의 고전 공포 영화이자 J-horror를 국제적으로 주류 관심사로 만든 영화입니다. 1998년에 출시되고 나카타 히데오가 감독한 "링구"는 7일 후에 보는 사람을 죽이는 저주받은 비디오 테이프에 관한 것입니다. 테이프의 내용은 어린 소녀가 우물에서 기어오르는 장면으로 절정에 달하는 불안한 이미지들의 융합이다.
테이프를 조사하는 동안 Reiko Asakawa 기자는 테이프의 기원과 우물 속의 소녀의 정체를 발견하기 위해 작은 섬 Izu로 여행합니다. 진짜입니까, 아니면 정교한 장난입니까? 그녀가 조사하는 동안 아사카와 주변 사람들은 테이프를 직접 본 후 폭력적인 죽음을 맞이합니다. "링구"는 길고 젖은 검은 머리를 얼굴에 드리운 복수심에 불타는 사다코가 등장하는 첫 번째 영화입니다. 이것은 또한 일본의 성장하는 디지털 환경과 기술에 대한 우리의 의존도 증가에 놓여 있는 공포를 다룬 최초의 영화 중 하나였습니다.
오디션
키메라
Takashi Miike는 "Visitor Q"와 "Ichi the Killer"를 포함하여 일본에서 가장 극단적인 공포 영화를 만드는 피비린내 나는 섬뜩한 붓으로 그림을 그립니다. 그러나 아마도 그의 최고의 작품은 James Gunn이 가장 좋아하는 공포 영화 중 하나인 그의 1999년 영화 "오디션"일 것입니다 .
아오야마 시게하루(이시바시 료)는 조용한 삶을 사는 외로운 영화 제작자이자 홀아비입니다. 어느 날 성인이 된 아들이 아오야마에게 재혼을 제안한다. 그래서 Aoyama가 사랑을 찾도록 돕기 위해 그의 친구 Yasuhisa Yoshikawa는 가짜 영화 역할에 대한 오디션을 개최합니다. 실제로 "일부"는 Aoyama의 미래 아내입니다.
그 과정에서 아오야마는 조용하고 신비한 아사미(시이나 에이히)에게 매혹된다. 그들의 관계가 꽃을 피우면서 그는 그녀의 과거에 대한 어두운 비밀을 발견하기 시작합니다. 학대자 절단, 엄청난 양의 피아노 줄, 구토물 그릇입니다. "오디션"은 느리게 진행되는 관계 드라마로 시작하지만, 영화의 마지막 장면은 구축할 가치가 충분합니다. 지금까지 영화에 투입된 가장 충격적인 시퀀스 중 하나입니다. "오디션"은 또한 Miike의 작품에 대한 완벽한 소개 역할을 하며 그의 독특한 영화 제작 스타일과 역겹고 불안한 이미지를 만드는 그의 기묘한 능력을 보여줍니다.
고질라
하나
괴수 영화는 종종 실제 공포 요소가 없는 야비한 광경으로 생각됩니다. 저렴한 고무 의상은 도시 전체의 파괴를 방해합니다. 대규모 몬스터 전투는 수백만 명의 사람들에게 가해진 트라우마가 아니라 핵심입니다. 하지만 1954년 혼다 이시로 감독의 괴수영화 원작 '고질라 ' 는 핵전쟁의 참상을 고찰하는 무시무시한 괴수영화다.
그의 원래 반복에서 Godzilla는 태평양에서 원자 폭탄 실험을 통해 수중 잠에서 깨어난 고대 생물입니다. 그는 이제 일본 전역을 여행하며 그의 여파에 황폐화를 남겼습니다. 불타버린 도쿄의 도시뿐만 아니라 혼다는 고질라의 파괴에 영향을 받은 개인들에게도 초점을 맞추며 흐느끼는 가족과 죽어가는 아이들로 가득 찬 병원을 묘사합니다. 이 영화에서 Godzilla는 인터넷의 두꺼운 허벅지 남자 친구가 아닙니다. 그는 신 역할을 하려는 사람들을 파괴하기 위해 보내진 무시무시한 피조물입니다.
맥박
하나
세기의 전환기에 일본의 가장 큰 두려움 중 하나는 인터넷의 성장과 함께 증가하는 고립감이었습니다. 구로사와 기요시 감독은 2001년 영화 '펄스'에서 이러한 문화적 불안을 요약했다. 병렬 스토리 라인에서 두 명의 젊은 여성은 도움을 요청하는 암호 메모를 남긴 후 자살을 시작하는 친구에게 이상한 일이 일어나고 있음을 발견합니다.
그들의 이야기가 수렴되면서 여성들은 영혼의 세계가 인터넷 연결을 통해 현실 세계에 접근하고 감염시키는 방법을 찾았다는 것을 발견합니다. 그것은 컴퓨터 바이러스와 같지만 실제 사람들의 마음도 장악하는 것입니다. 그리고 다른 바이러스와 마찬가지로 신비한 힘이 기하급수적으로 확산되기 시작하여 매일 점점 더 많은 생명을 앗아갑니다. Kurosawa는 최근 기억의 다른 어떤 영화 정신보다 더 위협적인 느리게 춤추는 유령이 있는 장면을 포함하여 매우 끔찍한 순간을 만듭니다.
노로이: 저주
피엠피 엔터테인먼트
파운드 푸티지 장르는 1인칭 시점을 사용하여 청중을 공포에 질린 캐릭터의 입장에 놓을 수 있다는 점에서 끔찍합니다. 그러나 시라이시 코지 감독은 2005년 영화 "노로이: 더 커스"로 이를 다른 차원으로 끌어올렸습니다. 이 영화는 일본 전역의 유령 사건에 관한 책, 다큐멘터리, TV 시리즈로 유명한 초자연적 연구자이자 저널리스트인 고바야시 마사후미(Jin Muraki)의 불완전한 다큐멘터리로 소개됩니다. 이 다큐멘터리에서 고바야시는 아기가 우는 소리에 대한 보고를 조사하기 시작하지만 영화는 훨씬 더 불길한 내용으로 빠르게 변합니다.
"Noroi: The Curse"는 처음부터 Kobayashi의 집이 불타버렸고 그가 실종되었다고 말하지만, 이것은 특히 영화의 끝 부분에 있는 매우 불안한 이미지와 관련하여 Kobayashi의 폭로를 덜 무섭게 만들지 않습니다. 이것은 흔들리는 영상과 유령의 숲으로 가득 찬 전형적인 파운드 푸티지 필름이 아닙니다. 이것은 진실과 영화 제작자가 관객과 신뢰를 구축하는 방법을 다루는 매끄러운 유사 다큐멘터리입니다. "Noroi: The Curse"는 일본 공포의 빛나는 예일 뿐만 아니라 전체 파운드 푸티지 장르의 예입니다.
치유법
Daiei Films
Kiyoshi Kurosawa는 심리적 공포의 대가로 피부 아래 파고들어 괴로워하는 이야기를 만들어 며칠 동안 당신을 괴롭힙니다. "기생충" 후봉준 감독이 가장 좋아하는 영화 중 하나인 그의 1997년 영화 "큐어" 는 통제력을 잃을 수 있다는 뿌리 깊은 두려움과 강박 관념으로 인해 자주 발생하는 파괴를 포착한 대표적인 예입니다. Kenichi Takabe (Kōji Yakusho)는 모든 희생자가 거대한 X로 표시되었지만 모두 다른 사람들에 의해 살해 된 일련의 이상한 살인 사건을 수사하는 형사입니다. 더 이상하게도 살인자들은 범죄를 저지른 기억이 없고 살인에 대한 진정한 동기도 없습니다.
Takabe는 단기 기억 상실증을 앓고있는 것으로 보이는 Mamiya (Masato Hagiwara)를 붙잡을 때까지 미스터리를 이해하기 위해 고군분투합니다. 그러나 형사는 Mamiya가 최면술의 대가이며 그 재능을 사용하여 무고한 사람들을 조종하고 있음을 천천히 알게 됩니다. "Cure"는 억압적인 분위기를 조성하고 청중과 캐릭터 모두를 질식시키는 칙칙하고 회색 배경을 배경으로 고양이와 쥐의 긴장된 게임으로 이어집니다. "Cure"는 일본 공포의 완벽한 예이며, 불안한 이미지와 실존적 공포를 쉽고 불안하게 결합하는 방법을 보여줍니다.
원 컷 오브 더 데드
떨림 / 유튜브
Shinichirou Ueda의 "One Cut of the Dead"는 지금까지 만들어진 가장 예상치 못한 장르의 대접 중 하나입니다. 좀비 코미디로 청구되는 이 영화는 책의 모든 진부한 표현과 수사를 완전히 포용하지만 형식을 완전히 뒤집습니다. 이 영화는 실제 좀비가 공격할 때 버려진 수생 식물에서 묵시적인 스릴러를 촬영하는 영화 제작진을 따라갑니다. 시청자는 그렇게 생각합니다. 영화의 후반부는 정확히 무슨 일이 일어나고 있는지 탐구하며 다양한 비하인드 스토리와 영화가 단 한 번에 어떻게 촬영되고 있는지 보여줍니다.
"One Cut of the Dead"는 진부한 장르를 완전히 재창조합니다. 호러 관습을 사용하는 완전한 코미디라고 주장할 수도 있지만 유혈과 폭력은 진정으로 죽을 것입니다. 금형 제작자 Kazuhide Shimohata와 조수인 Kasumi Nakamura는 Yusuke Kambayashi의 뛰어난 시각 효과를 통해 당신을 괴롭힐 수도 있는 멋진 피비린내 나는 시퀀스를 만듭니다. 예상치 못한 일을 예상하고 들어가도 여전히 놀라게 될 것입니다.
고백
웰 고 USA 엔터테인먼트
공포영화는커녕 20분짜리 독백으로 영화를 여는 게 쉽지 않다. 그러나 미나토 가나에 작가의 2008년 소설을 원작으로 한 나카시마 테츠야의 '고백'은 모리구치 유코라는 고등학교 교사를 연기하는 마츠 타카코의 화려하고 감정적으로 괴로운 연기로 시작된다. 그녀의 서사시적인 연설은 그녀의 직위에서 물러날 계획을 자세히 설명하고 그 이유를 정확히 설명합니다. 두 명의 급우의 손에 딸이 죽었습니다. 플래시백은 현재 주변의 철조망처럼 뒤틀려 엄청난 양의 피를 뽑을 때까지 이야기를 천천히 찔러냅니다.
대부분 눈이 먼 "고백"에 들어가고 싶습니다. 우여곡절이 넘치고 수많은 도덕적 질문을 던지는 영화다. 복수는 차갑게 먹는 것이 맛있다고 하지만 유코는 뜨거운 것을 요구한다. 초기 박람회 덤프 프론트는 영화를로드하고 여기에는 이유가 있습니다. 이야기는 곧 복수, 원한을 품고 모래에 그리는 선에 대한 교훈으로 이어집니다. 또한 보고 듣고 싶은 깊은 욕망에서 악의가 태어난 진정한 사이코패스의 탄생을 탐구합니다.
도쿄 고어 경찰
미디어 블래스터 / YouTube
사실 2008년 호러 액션 영화인 "도쿄 고어 폴리스"를 준비할 수 있는 방법은 없습니다. Kaji Kengo 및 Sayako Nakoshi와 함께 각본을 공동 집필한 Yoshihiro Nishimura가 감독한 이 영화는 본커빌로의 끈질긴 산성 여행입니다. 처음 2분 동안 폭발하는 머리는 궁극적으로 구역질이 나고 마음을 뒤흔드는 유혈과 폭력의 표시로 속도를 설정합니다. 의심할 여지 없이 지난 30년 동안 개봉된 가장 흥겨운 영화 중 하나입니다.
Eihi Shiina는 "엔지니어" 또는 기계 돌연변이를 가진 괴물 같은 인간을 사냥하는 임무를 맡은 복수심에 불타는 경찰관 Ruka로 출연합니다. 사지와 머리는 자주 절단되거나 목이 잘려 피와 고기덩어리의 범람을 초래하며 다음 역겹고 과장된 시퀀스가 눈알을 강타하기 전에 잠시도 평화를 얻지 못합니다. 아버지를 죽인 원수를 갚기 위해 루카는 수많은 엔지니어들과 싸운다. 그녀의 여정은 더 많은 야생으로 이어질 뿐입니다. 이 영화에서 모든 프레임은 마지막 프레임만큼 충격적입니다. 시청하는 동안 휴지통을 편리하게 사용할 수 있습니다.
어두운 물
ADV 영화
"Dark Water"가 "Ringu" 및 그 속편과 같은 우주에 있는 것처럼 느껴지는 이유가 있습니다. 저자 스즈키 코지는 두 작품의 천재적인 이야기꾼입니다. 나카타 히데오 감독이 지휘하는 이 영화(스즈키의 작품을 나카무라 요시히로와 스즈키 켄이치가 각색)는 이혼한 여성과 그녀의 어린 딸이 버려진 아파트 건물로 이사하는 과정을 따릅니다. 격렬한 양육권 싸움 속에서 Yoshimi Matsubara (Hitomi Kuroki)는 Ikuko (Rio Kanno)에게 가능한 최고의 삶을 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
처음 며칠 안에 새는 천장이 큰 문제가 됩니다. Yoshimi는 프런트 데스크에 항의하지만 소용이 없습니다. 그녀는 빗물을 받기 위해 바닥에 냄비를 놓고 그녀의 삶을 떠납니다. 그녀는 이제 막 새로운 일을 시작했고 그 일은 그녀에게 꽤 잘되고 있습니다. 그러나 곧 지역 실종 소녀, 밝은 빨간색 가방, 범람하는 물과 관련된 어두운 미스터리가 펼쳐집니다. "Dark Water"는 어떤 식으로든 반드시 바퀴를 재발명하지는 않지만, 마지막 막은 분위기와 무시무시한 공포로 가득 차 있습니다.
배틀 로얄
앵커 베이
2000년 액션 스릴러는 공포의 전체 하위 장르를 재정의했습니다. Kinji Fukasaku가 감독을 맡은 "Battle Royale"(다카미 고슌의 1999년 소설을 기반으로 함)은 신세대의 폭력적인 행동과 성인에 대한 증오심을 다루면서 밀레니얼 세대에 대한 대우와 그들이 사회의 몰락. 이 영화는 논란이 너무 커서 2012년까지 미국에서 개봉 되지 않았습니다.
영화 속 세계에서 정부는 치솟는 범죄율을 억제하기 위해 중학생들에게 사투를 벌이게 하는 'BR ACT'를 통과시킨다. 견학을 가던 중 갓 태어난 중학생들이 잠자는 요원에게 제압당하고 재갈을 물린 채 외딴 섬으로 끌려갑니다. 그들이 깨어났을 때, 그들은 금속 개 목걸이에 묶여 있고 치명적인 토너먼트에 등록해야 한다는 것을 알게 됩니다. 음식, 물, 무작위 무기가 들어 있는 생존 가방이 주어지면 그들은 3일 동안 생존해야 합니다. 그러나 여기에 문제가 있습니다. 단 한 명의 학생만이 살아서 떠날 것입니다.
'배틀로얄'은 큰 위험을 무릅쓰고 핵심 캐릭터를 죽이는 것을 두려워하지 않기 때문에 누구에게나 집착하는 것은 큰 실수다. 20여 년이 지난 지금, 이 영화가 왜 그렇게 획기적인 영화가 되었는지 쉽게 알 수 있습니다. '헝거게임'부터 넷플릭스의 메가히트 시리즈 '오징어 게임'까지 그 영향력은 두말할 나위 없다.
기형 남성의 공포
패닉하우스 엔터테인먼트 / 유튜브
이시이 테루오 감독의 1969년 영화 "기형인간의 공포"는 에도가와 란포의 두 소설인 "파노라마 섬의 기묘한 이야기"와 "외로운 섬의 악마"에서 요소를 가져왔습니다. 구불 구불하고 회전하여 필름 느와르, 신체 공포, 진정으로 미친 것의 거품이 섞인 혼합기가 생성됩니다.
정신병원에서 탈출한 의사 지망생 히로스케(요시다 테루오)는 자신의 과거와 그가 정신과 시설에 입원한 이유에 대한 진실을 찾아 나선다. 그의 여정은 거칠다. 퀘스트를 진행하는 동안 그는 서커스 소녀와 친구가 되어 버려진 섬, Komoda라는 부유한 가족, 그리고 깊이 묻힌 비밀에 대한 정보를 받습니다. 그가 섬에 도착하면 그는 외과적으로 인간을 변화시켜 자신이 "이상적인 세계"라고 부르는 것을 창조하는 데 열중하는 미친 과학자를 만납니다. 일부는 다른 사람에게 묶여 있습니다. 다른 것들은 털복숭이 짐승의 어떤 방식으로든 바느질됩니다. 무시무시한 동물원은 지금까지 화면에 나타난 가장 불안하고 이상한 이미지 중 하나입니다. 피날레에서 모든 것이 밝혀지면 글쎄, 당신은 그것을 스스로 믿지 않을 수도 있습니다.
노리코의 식탁
아시안 크러시
"노리코의 식탁"은 159분 길이의 장대한 시적 비극입니다. 소노 시온이 각본, 감독을 맡은 이 영화는 2002년 '수어사이드 클럽'을 따라 인간의 욕망과 절망, 망상에 대한 심리를 파고든다. Noriko(Kazue Fukiishi)는 자신이 필요하다고 느끼고 세상에 포함되기를 간절히 원하며 종종 삶을 목적 없이 방황합니다. 그녀의 엄격한 아버지는 그녀가 지역 커뮤니티 칼리지에 가기를 원하지만 그녀는 소년들이 좋지 않다고 주장하는 도쿄를 목표로 삼았습니다.
심야 정전으로 노리코는 가장 소중한 물건을 챙겨 대도시로 향한다. 그곳에서 그녀는 온라인 동료 Ueno54(Tsugumi)와 친구가 되어 Noriko를 고객의 가족 구성원으로 가장한 사람들을 임대하는 회사인 IC Corp에 소개합니다. 다양한 고객의 요청에 따라 가짜 삶을 살며 Noriko는 욕망이 무엇을 의미하는지 발견합니다.
"Noriko's Dinner Table"은 Noriko의 자아실현과 그녀의 정체성에 대한 점점 더 많은 이해에 관한 것만큼이나 도시의 어두운 이면에 관한 것입니다. 미스터리가 아주 천천히 풀리는 동안 Fukiishi의 최면 리드 퍼포먼스를 계속 지켜볼 것입니다.
와일드 제로
시냅스 필름
호러 코미디에 관한 한 "Wild Zero"는 최고 수준의 헤드뱅잉 포스트 아포칼립스 광기입니다. Tetsuro Takeuchi가 감독한 이 1999년 장편 영화는 에이스(엔도 마사시)라는 이름의 기타 울프에 집착하는 팬과 그의 새로운 연인 토비오(관차루 시티차이)가 세상의 끝을 탐색하는 과정을 따릅니다. 아사히라는 마을 외곽에 운석이 충돌하고, 잔해에서 육식 동물 떼가 나타나며 말 그대로 모든 지옥이 풀립니다.
좀비의 빙하 속도와 과장된 분장에서 경쾌한 록 사운드트랙에 이르기까지 "Wild Zero"는 한밤중의 군중에게 무르익었습니다. "로큰롤은 죽지 않는다!" 다양한 러브스토리와 뜨거운 남성미를 팽팽하게 감싸고 있는 중심 테제인 것 같다. 실제 개러지 록 밴드 기타 울프는 인류를 구하는 데 중요한 역할을 하고 있으며, 이는 단지 표면을 긁는 것일 뿐입니다. 고어는 두툼하고 캐릭터는 터무니없는 결정을 내리고 슬랩스틱 코미디 요소는 몇 분마다 웃음을 이끌어냅니다. 다른 것이 없다면 "Wild Zero"는 혼돈으로 가득 찬 세상에서 좋은 주의를 산만하게 합니다.
차가운 물고기
현저한 미디어
2010년 영화 "콜드 피쉬"에서 타카하시 요시키와 공동 각본을 쓴 소노 시온 감독 은 두 명의 연쇄 살인범인 세키네 겐과 카자마 히로코의 실제 공포를 느슨하게 파헤친다. 친밀하고 작은 규모의 드라마로 시작된 것은 인류의 타락에 대한 끔찍하고 더럽고 위장하기 힘든 전시로 빠르게 넘어갑니다. 샤모토(후키코시 미츠루)는 두 번째 부인 타에코(카구라자카 메구미)와의 결혼 생활이 몹시 불행해 생선가게 주인 무라타(덴덴)가 자신에게 애정을 표현하자 큰 기쁨을 느낍니다.
이제 낭만적인 올가미에 빠진 무라타는 샤모토를 광란의 소규모 살인 사건의 공범자로 모집한다. 곧 그들의 관계는 믿을 수 없을 정도로 뒤틀리게 됩니다. "Cold Fish"는 우리 사이에서 가장 비위가 약한 사람도 약간 메스꺼움을 느끼게 하는 고어로 가득 차 있습니다. 보는 사람을 무자비하고 끝이 없어 보이는 그래픽 폭력의 미로로 안내하는 진정한 살인 템플릿입니다. 너무 불편해서 곧 잊지 못할 것입니다.
데스노트
비주얼리제이션 사진
인기 만화 시리즈를 바탕으로 한 2006년작 "데스노트"는 야가미 라이토(후지와라 타츠야)라는 대학생이 범죄자를 근절하여 이상적인 사회를 만들기 위한 사명을 따라갑니다. 그의 여정은 "데스노트"라는 수수께끼의 노트를 발견하면서 시작된다. Light가 페이지에 다양한 개인의 이름을 휘갈겨 쓰면 죽습니다. 그래서 그는 세상을 더 나은 곳으로 만들기를 바라며 자신이 악하다고 생각하는 사람들로 일기를 채우기 시작합니다. 연쇄 살인 사건이 인터폴에 알려지고, 형사 L(마츠야마 켄이치)은 진실을 밝히고 젊은이가 통제 불능 상태에 빠지는 동안 라이트를 추적하는 임무를 맡게 됩니다.
Shusuke Kaneko가 감독한 "Death Note"는 특히 CGI 구울이 멋진 이모 패션을 흔드는 것을 포함하여 엉뚱한 전제를 완전히 수용합니다(예, 정말). 배우들의 헌신과 제작팀의 환상적인 작업이 이 영화를 기이하고 기이하며 아마도 어리석은 꼭 봐야 할 영화로 만들어 줍니다.
광기의 페이지
뉴라인 / 유튜브
"A Page of Madness"는 제목에 걸맞는 것 이상입니다. 이 무성 영화는 1971년 기누가사 테이노스케 감독이 자신의 창고에서 사본을 발견 할 때까지 시간이 지남에 따라 사라졌습니다 . 거의 100년이 지난 후에도 이 영화의 초현실주의적 표현주의는 그 시대의 대부분의 다른 주류 요금에 반하는 창의적인 선택으로 남아 있습니다.
그 이야기는 시골의 정신 병원에서 자리를 차지하는 관리인 (이노우에 마사오)을 중심으로 전개됩니다. 그의 아내(나카가와 요시에)는 남편에게 구타를 당하고 정신이 쇠약해져 범행을 저질렀다. 관리인의 딸(이지마 아야코)도 정신병원의 환자가 되어 영화에 가족의 긴장을 더한다. 그의 아내가 타격을 입으면 관리인이 개입하여 다른 수감자들과 실랑이를 벌입니다. 이 순간은 그를 통제 불능 상태로 몰아넣고 불안한 환상의 연속 속을 헤매게 합니다.
관리인은 모든 자아를 잃고 과거와 현재, 그리고 미래가 될 수 있는 일에 대한 왜곡된 비전을 통해 넘어지지만 실제로 무엇이 실제이고 무엇이 남자의 상상의 허구인지 알 수 없습니다. 그의 죄책감은 압도적입니다. "A Page of Madness"는 1920년대의 "The Cabinet of Dr. Caligari"와 1955년의 "Dementia"와 함께 정신 건강과 비극에 대한 두 개의 유사하게 표현된 캐릭터 연구와 함께 훌륭한 트리플 법안을 만듭니다.
뱀파이어 인형
애로우 필름스 / 유튜브
Michio Yamamoto의 "The Vampire Doll"은 조용한 칠러입니다. 71분에 불과한 1970년 뱀파이어 이야기는 뼛속까지 전율을 불러일으키는 충격적인 냉기를 발산합니다. 사가와 카즈히코(나카무라 아츠오)라는 젊은 신사가 시골에 있는 그의 약혼자 노노무라 유코(고바야시 유키코)를 방문했을 때 유코의 어머니는 그 여자가 비극적인 운명을 겪었음을 밝힙니다. 머지 않아 Kazuhiko는 소름 끼치는 자신의 운명을 맞이합니다.
카즈히코가 흔적도 없이 사라진 후, 그의 여동생인 사가와 케이코(마츠오 카요)는 카즈히코의 행방을 찾기 시작한다. 그녀는 곧 남편이 될 타카기 히로시(나카오 아키라)를 데리고 같은 외딴 저택으로 여행을 떠납니다. Keiko는 즉시 Yuko의 어머니가 나쁜 의도를 가지고 있으며 자신이 오빠에게 무슨 일이 일어났는지 알고 있을지도 모른다고 의심합니다. 부동산 주변을 샅샅이 뒤진 후 히로시는 자신의 차가 고장난 척하고, 부부가 진실에 도달하기 위해 조금 더 머물 수 있는 결정을 내립니다.
"The Vampire Doll"은 피를 빨아 먹는 연회의 일환으로 유령의 집 트릭을 제공합니다. 뱀파이어는 빛나는 호박색 눈으로 그림자를 들여다 봅니다. 그들의 갈증은 채울 수 없지만 실제 피는 화면에서 최소한으로 유지됩니다. 필요하지 않습니다. 이 영화에는 속이 뒤집어질 다른 무서운 이미지가 많이 있습니다. 아, 그리고 3막도 조심하세요. 목이 부러질 수 있습니다.
이블 데드 트랩
발굴된 영화 / YouTube
이시이 다카시가 쓴 이케다 토시하루의 "사악한 함정"은 과소평가되고 있다. 전형적인 슬래셔 영화로 시작하는 이 영화는 마지막 20분 동안 좌회전하여 본커스빌로 변합니다. 정말로, 당신은 그것이 오는 것을 보지 못할 것입니다.
오노 미유키는 스너프 필름이 들어있는 신비한 소포를 받고 조사를 결심하는 심야 TV 사회자 츠치야 나미 역을 맡았다. 나미와 기자단은 테이프에 있는 도로 표지판과 랜드마크를 따라가면서 그것이 만들어진 곳을 알아낼 계획을 세웁니다. 그것은 그들을 버려진 군사 기지로 이끈다. 그곳에서 그녀의 더 나은 판단에 반하여 나미는 무성한 덤불과 녹슨 쇠사슬 울타리를 뚫고 무단 침입한다. 그녀는 경력 이야기를 얻기 위해 무엇이든 할 것입니다.
슬래셔 악마의 경우 "Evil Dead Trap"에는 찔림, 목 졸림, 참수 등 모든 종류의 살인이 있습니다. 그러나 Ikeda의 실험적인 카메라 작업에도 주목할 만합니다. 여기에는 뒤죽박죽이고 과다 노출된 1인칭 시점과 장면을 비추기 위해 카메라 플래시를 사용하는 최면적으로 멋진 시퀀스가 포함됩니다. 살인마가 대열을 닫을수록 죽음의 장면은 점점 더 폭력적이고 메스꺼워지며, 특히 극도로 잔인한 성폭행 동안에는 더욱 그러합니다. "Evil Dead Trap"은 하늘 높이 야망이 넘치고 곡예적인 민첩함으로 착지합니다.
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