보이스 오브 카드 : The Beasts of Burden, 리뷰 한글 미지원, Voice of Cards 드래곤의 섬

테이블탑에서 영감을 받은 카드 기반 RPG는 아마도 Drakengard 나 비평가의 찬사를 받은 Nier 와 같은 액션 RPG 시리즈 뒤에 있는 일부 마음의 다음 외출로 많은 사람들이 기대했던 프로젝트가 아닐 것 입니다. 공정하게 말해서 "카드 기반"이라는 용어는 Voice of Cards: Isle Dragon Roars 가 결정하지 않은 덱 빌딩 게임의 비전을 떠올리게 합니다. 대신 RPG- 그 매체로 테마 카드 놀이. 이 접근 방식은 처음에는 매우 매력적이며 실제로 좋은 생산 가치를 자랑합니다. 그러나 게임의 후반부를 20시간 미만의 상대적으로 짧은 실행 시간에도 불구하고 환영할 만한 것보다 훨씬 더 고단하게 만드는 반복적인 측면이 있습니다.

원래 모바일 타이틀로 생각  되었던 Voice of Cards 는 결국 소규모 콘솔 릴리스로 재편되었습니다. 개발자 Alim은 이 분야에서 이전에 Square Enix에서 Final Fantasy Brave Exvius와 같은 모바일 타이틀에서 일한 경험이 있습니다. 몇몇 Cavia 직원들도 자신의 전문 지식을 빌려주었습니다. 특히 크리에이티브 디렉터 Yoko Taro가 있지만 이 게임은 Cavia의 일반적인 조타실과는 거리가 멀다는 점에 유의해야 합니다.

Voice of Cards 의 세계는  마치 탁자 위에 놓인 것처럼 큰 격자에 배열된 카드를 통해 완전히 제공됩니다. 여기에는 들판에서 숲, 산, 수역 및 도로에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다. 각 카드는 오버월드의 한 단계를 나타내며 모든 카드는 처음에 뒷면이 보이지 않게 배치되고 플레이어의 아바타가 인접한 공간에 들어갈 때만 오른쪽이 위로 뒤집힙니다. 마을, 동굴 및 기타 랜드마크도 이러한 방식으로 표시됩니다. 이 중 하나를 입력하면 가상 게임보드의 모든 카드가 지워지고 새 위치를 나타내는 다른 레이아웃으로 교체됩니다. 캐릭터와 상점도 카드로 묘사되며, 그들의 공간에 발을 들여놓으면 상호작용할 수 있습니다.

세계를 탐험하는 것은 카드가 무엇을 저장하고 있는지에 대한 질문을 던집니다.

처음에는 친구 그룹과 함께 테이블에 둘러앉아 DM이 한 번에 한 타일씩 공개할 때 허구의 세계를 발견하는 경험을 모방하여 세계를 받아들이는 매우 흥미로운 방법을 만듭니다. 그러나 결국 이것은 속임수에 불과합니다. 번거롭지는 않지만 독창적인 표현을 넘어 독창적인 아이디어로 한계를 뛰어넘는 데는 별로 도움이 되지 않습니다. 대신, 오버월드와 파티가 탐험하는 모든 던전은 게임 시작부터 끝까지 거의 차이를 보이지 않습니다: 탁 트인 들판, 일주해야 하는 산맥, 풍경에 흩어져 있는 숲, 반면 실내 공간은 주로 벌거벗은 복도와 빈 공간으로 구성되어 있습니다. 평면도, 한쪽 끝에는 다음 층으로 올라갈 수 있는 계단이 있습니다. 한 지역에 있는 모든 카드를 뒤집는 데 약간의 만족감이 있습니다.

캐릭터 카드에 표시되는 아트워크는 플레이어 캐릭터와 NPC 모두를 위한 크고 상세한 디자인으로 확실히 만족스럽습니다. 몬스터도 이러한 수준의 관심을 통해 이점을 얻습니다. 비록 다양성이 40가지 몬스터 유형으로 다소 희박하지만 그 중 상당수가 팔레트 교환을 나타냅니다. 모든 카드 디자인이 완전히 고정되어 있음에도 불구하고 개발자는 게임의 내러티브 순간에 대해 약간의 마일리지를 얻었습니다. 대화, 논쟁 또는 물리적 언쟁은 카드가 제자리에서 튀어오르거나, 서로 부딪치거나, 서로를 때리는 방식으로 묘사됩니다. 모조리. 이 어리석은 애니메이션은 글과 함께 흥미진진하지만 간단하지만 이야기에 약간의 경쾌함을 불어넣습니다. 여왕은 왕국의 가장 대담한 모험가들을 모두 모아서 사악한 용을 죽이는 데 측량할 수 없는 부를 약속했습니다. 이 단순한 전제,

내레이터는 여행을 친구와 탁상 세션처럼 느끼게 합니다.

파티의 전체 모험은 내레이터에 의해 중계되어 게임의 몰입도를 높입니다. 그는 사건이 일어나는 대로 연설할 뿐만 아니라 각 캐릭터의 대화에 목소리를 내어 본질적으로 던전 마스터가 됩니다. 기발한 창의성을 더하고 대화형 탁상 캠페인에 참여하는 아이디어를 강조합니다. 사운드트랙은 잘 안 된다. 모험의 많은 부분에서 연주되는 중세 음악(작곡가 자신이 음악에 아일랜드의 영향을 미쳤다고 밝혔습니다)은 톤을 설정하기에 충분히 잘 작동하지만 꽤 많이 반복됩니다. 여기에서 가장 좋은 것은 메인 메뉴 음악일 것인데, 이는 Nier 의 잊혀지지 않는 미묘한 구성의 느낌을 크게 불러일으킵니다.

이 게임은 그 자체로 잘 표현되지만 실행보다 역학이 적습니다. 3명의 활성 파티원은 각각 최대 4개의 스킬을 장비할 수 있습니다. 이들은 무기 공격에서 원소 마법 주문에 이르기까지 다양합니다. 각 기술은 많은 보석의 주조 비용을 요구하며 가장 기본적인 공격만 무료로 사용할 수 있습니다. 파티는 아군이 턴을 할 때마다 보석을 획득하여 검소한 플레이어가 더 강력한 기술을 활성화할 수 있도록 합니다. 캐릭터의 레벨이 올라감에 따라 새로운 기술을 주기적으로 배우며 전투 사이에 전투 순환으로 교체할 수 있습니다. 그것은 좋은 시스템이지만 적들은 너무 쉽게 많은 전략적 플레이를 강요합니다. 종종 적의 약점을 적에게 사용하면 조우가 매우 사소해지며 적의 다양성이 부족하여 전투가 너무 빨리 진행됩니다.

평면적일 수 있지만 이 카드에는 생생한 스킬 애니메이션이 있습니다.

따라서 개발자가 플레이어가 모든 무작위 조우를 완전히 건너뛸 수 있도록 하는 특수 항목을 구현한 것이 현명해 보입니다. 하지만 이 항목은 New Game Plus를 시작할 때만 부여되며 게임에는 재생 가능성이 거의 포함되지 않습니다. 4개의 엔딩을 모두 잠금 해제하는 것을 포함하여 Voice of Cards 가 제공하는 모든 것은 한 번의 플레이로 쉽게 달성할 수 있습니다(단, 최종 보스 전투를 4번 완료해야 함). 찾아서 완료해야 하는 몇 가지 간단한 보조 퀘스트, 선택적인 게임 후 보스 전투, 모든 무기, 갑옷, 아이템 등을 수집하기 위한 몇 가지 트로피 사이에는 크레딧이 끝난 후 게임에 많은 시간을 할애할 만한 것이 거의 없습니다. 롤했습니다.

Voice of Cards: Isle Dragon Roars 는 지속되는 동안 재미있고 창의적인 전환입니다. 확실히 상대적으로 쉽게 차별화되지만 수익 감소로 인해 약간의 어려움을 겪습니다. 결코 장점이 부족하지 않으며 미래에 강력한 프레임워크를 중심으로 많은 것을 구축할 수 있을 것 같습니다. 그러나 그것은 무시할 수 있는 도전과 같은 임의의 경계에 의해 제한되는 경험이며, 특히 모든 기술을 배우고 레벨이 최대인 경우 반복적인 전투에서 가치 있는 보상을 얻기 위해 불필요하게 소비하게 될 불균형적인 시간입니다. 그래도 이곳에는 멋진 아이디어가 많이 있고, 그 아이디어가 담긴 패키지가 훨씬 더 사랑스러워서 앞으로 들려줄 이 스타일의 더 많은 이야기를 간절히 고대하고 있습니다.

독특하고 기발한 "카드의 세계" 탁상용 분위기

내레이터는 패키지를 완성하는 DM입니다.

카드의 멋진 삽화와 "영화" 동안 유머러스하게 애니메이션

 

전투가 너무 쉽다

말도 안되는 만남 비율

New Game Plus는 도착하자마자 사망했습니다 ...

...전투가 훨씬 일찍 죽는 동안