아바타2 제작 기술, CG, 물의 길 놀라운 비주얼 이면에 숨겨진 기술 탐색

2009년에 출시된 공상과학 서사시 "아바타"는 제임스 카메론 감독 이 판도라의 활기찬 외계 세계를 소개하면서 디지털 렌더링된 영상 미디어에 대한 높은 기준을 세웠습니다.3D, 모션 캡처 및 가상 무대의 독특한 융합으로 관객에게. "킹콩"과 "캐리비안의 해적"과 같은 영화에서 이 기술이 이전에 큰 효과를 내기 위해 사용된 사례가 있었지만 Cameron이 자신의 혁신을 추가하여 업그레이드를 개척한 방식은 전례가 없었습니다. Cameron은 "Avatar"의 은막에 자신의 비전을 투사하기 위해 헤드 리그를 사용한 퍼포먼스 캡처, "볼륨"이라는 가상 무대, 퓨전 캠 및 가상 캠과 같은 촬영 기술과 장비를 발명했습니다. 관객을 위한 경험. Avatar 프랜차이즈의 다음 장을 위해 Cameron은 설정을 바다와 해저 위치로 이동하도록 선택하여 판돈을 올렸습니다. 이는 특히 모션 캡처가 관련된 경우 매우 어려운 장애물입니다. 그러나 놀랍게도 Cameron은 이번에도 자신을 능가했습니다. "Avatar: The Way of Water"는 때때로 동물학 다큐멘터리처럼 느껴질 정도로 눈에 띄는 수중 장면으로 관객을 깜짝 놀라게 했습니다. 우리는 Cameron과 그의 팀이 그러한 기념비적인 위업을 달성하기 위해 활용한 방법과 혁신에 대해 논의할 것입니다.

 

---

'아바타: 물의 길'의 기술 혁신

"아바타 2"는 광범위한 수중 시퀀스를 다루는 대규모 예산의 프랜차이즈 영화 시리즈 중 하나입니다. '아쿠아맨'과 '블랙 팬서: 와칸다 포에버'는 최근 개봉한 두 편의 영화로 해저 세계를 자신만의 개성으로 그려냈다. <아바타 2>는 수중 장면에서 모션 캡처를 사용하는 고된 작업이 있었다는 점에서 독특했고 감독은 그러한 결정을 뒷받침할 충분한 이유가 있었습니다.

---

수중 촬영 및 성능 캡처

설득력 있는 CGI를 묘사하기 위해서는 영화 제작자들이 이 속편을 만드는 과정에서 배운 것처럼 "가짜" 컴퓨터 생성 부분을 적절하게 동기화하는 실제 배경의 일부가 있어야 했습니다. 또한 현실과 완전히 유사한 깊이, 조명 및 물리학을 추가합니다. 기존에는 블루스크린을 배경으로 전선을 이용해 수중 장면을 모사해 촬영하는 '드라이 포 웻(dry for wet)' 촬영 방식이 가장 일반적이었다. 처음에 프로젝트 경영진은 James Cameron에게 전통적인 와이어 모션 방법을 사용할 것을 제안했습니다. 결과를 테스트하기 위해 Cameron은 수중 촬영에 대한 자신의 아이디어와 제안된 방법을 나란히 놓고 후자는 비교 대상이 되지 않았습니다. 따라서 그들은 더 어려운 길을 택했습니다.

수중 카메라 리그는 2015년 호주 촬영 감독인 Pawel Achtel이 발명한 DeepX3D로 알려진 3D 빔 스플리터로 제작되었습니다. Cameron은 Pawel의 자문을 구하고 이 리그를 사용하여 수중 장면을 캡처했습니다. 수중 시퀀스의 3D 이미지 선명도. 1980년대 니콘의 15mm 렌즈는 니콘이 수중 촬영을 위해 특별히 개발한 오래된 렌즈인 "유리"로 사용되었습니다. 이 두 가지를 사용하여 수중 장면은 선명하고 왜곡 없는 IMAX3D 광채를 구현했습니다. DeepX3D 리그 사용의 또 다른 장점은 무게가 약 30kg에 불과해 기존 카메라 시스템보다 상대적으로 사용하기 쉽다는 것입니다.

 

수중 촬영을 위해 스튜디오에서 90만 갤런의 탱크를 사용했고 모든 배우들이 프리다이빙과 호흡 조절을 배워야 했다. 속편 영화에서 로날 역을 맡은 케이트 윈슬렛은 '타이타닉' 이후 카메론과 재회했다. 그녀는 딥 다이빙을 배워야 했고, 촬영 중 수중에서 7분 동안 연기를 펼치며 한 장면을 촬영하는 동안 가장 오래 숨을 참은 기록을 경신했다. Cameron이 수중에서 모션 캡처를 시도하는 동안 직면한 또 다른 문제는 모션 캡처 마커의 위치 지정 문제를 야기하는 빛의 굴절이었습니다. 이 문제를 해결하기 위해 탱크는 흰색 공으로 채워져 배우가 표면으로 올라가는 것을 방해하지 않고 굴절 및 반사 문제를 중지했습니다. Cameron은 적절한 테이크에 대해 너무 까다로워 배우들이 스쿠버 장비를 휴대할 수 없었습니다(물방울이 모션 캡처를 망칠 수 있기 때문). 영화에서 Tuktirey를 연기한 배우 Trinity Bliss는 어린아이에 불과했습니다. 7/8 세이므로 위험이 항상 존재했습니다. 수중 체조 선수들은 배우들이 숨을 참고 수중에서 더 부드러운 동작을 할 수 있도록 돕기 위해 고용되었습니다.

---

재설계된 Fusion Cam 및 HFR

두 대의 Sony F950 스테레오스코픽 카메라를 결합하여 "Avatar"(2009)용 퓨전 카메라 리그를 만들었는데, 이는 가상 무대에서 감독이 자유롭게 움직일 수 있는 독특한 발명품이었습니다.

 

속편을 위해 Cameron은 영화의 요구를 충족시키기 위해 특별히 제작된 회사(Sony) 최초의 풀프레임 디지털 카메라인 Sony 베니스 카메라를 추가하여 장비를 업그레이드했습니다. 이 카메라는 6K로 이미지를 캡처할 수 있으며 더 높은 다이내믹 레인지를 제공하여 이미지를 더욱 생생하고 풍부하며 상세하게 만듭니다. 카메라는 기본 카메라 시스템의 무게에 의해 방해받지 않는 장비에 광학 블록만 배치하여 사용할 수 있습니다. 이 카메라는 Rialto extension unit(Top Gun: Maverick)을 활용하여 3D 입체 빔 스플리터 시스템을 부착했습니다. 함께 결합된 이 장치는 Sony CineAlta Venice 3D라고 불렸습니다. 렌즈에 거품이 생기는 것을 막기 위해 Kodak Photo-Flo를 사용했습니다.

Cameron은 또한 카메라 또는 팬의 측면 이동 중에 3D에서 지터 또는 스트로브 효과를 처리하기 위해 HFR 또는 높은 프레임 속도를 고집했습니다. Cameron은 표준 영화 프레임 속도인 24fps를 두 배로 늘려 "물의 길"의 액션 장면을 48fps로 촬영하기로 했습니다.

 

Peter Jackson의 시각 효과 스튜디오인 Weta는 이 프로젝트와 광범위하게 연관되어 있었고 많은 포스트 프로덕션 효과를 감독해야 했습니다. 최첨단 전역 조명 시스템인 PhysLight를 사용하여 "The Batman"과 "War for the Planet of the Apes"에서 이전에 사용했던 것처럼 가장 사실적인 온셋 조명 중 하나를 시뮬레이션했습니다. Weta는 또한 플로우 맵을 사용하여 얼굴에 모공을 성장시켜 사실적인 얼굴 특징 애니메이션 기술을 사용했습니다. 그 결과 Na'vi 캐릭터와 Pandora의 Megafauna의 매우 상세한 특징이 나타났습니다. 

James Cameron의 평생 깊은 바다에 대한 사랑과 탐험가로서의 다큐멘터리 제작 경험은 그가 수중이 실제로 어떤 모습인지 세상에 보여주면서 완벽함을 추구할 만큼 집착하게 만들었습니다. 어느 시점에서 그들이 툴쿤의 움직임을 추적하기 위해 고래에 모션 캡처를 사용하는 것을 생각했다는 것이 밝혀졌을 때 그가 얼마나 열광했는지 이해할 수 있습니다. 아마도 영화 촬영에 관한 그의 완벽함에 대한 집착은 그가 수중 영화 촬영법을 재창조하도록 이끌었을 것입니다. 우리는 디지털 영화 제작에 혁명을 일으킨 그의 천재성에 다시 한 번 경탄할 프랜차이즈의 속편을 간절히 기다릴 것입니다.

 

 

------ cg

높은 곳을 겨냥한 아바타

아바타 는 임신 기간이 길었습니다. 제임스 카메론 은 타이타닉 을 만들기도 전인 1994년에 처음으로 스토리에 대한 트리트먼트를 썼습니다 . 타이타닉 작업을 하면서 그는 아바타 촬영 이 그의 다음 영화가 될 것이라고 발표했습니다 .

물론 타이타닉 은 그 자체로 꽤 잘 해냈습니다(역대 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다). 그리고 Cameron은 Pandora에서 설정한 자신의 사가를 만드는 데 필요한 모든 돈을 얻는 데 순조롭게 진행되고 있는 것 같았습니다. 그러나 작가/감독에게는 돈이 그의 한계가 될 수 없다는 것이 곧 분명해졌습니다.

Cameron on Titanic • 그들은 아바타를 어떻게 촬영했습니까?

Cameron은  1997년에 Avatar 촬영을 시작하기로 되어 있었습니다. 그러나 그는 자신의 시력을 정의할 수 있는 기술이 없다는 것을 깨닫고 연기하기로 결정했습니다. 대신 그는 다큐멘터리를 만들고 꿈의 프로젝트를 만드는 데 필요한 하드웨어를 개발하는 데 집중했습니다.

마침내 2005년에 Cameron은 기술이 준비되었고 Avatar 제작 을 시작할 수 있다고 느꼈습니다 . 이제 유일한 질문은 그가 스튜디오를 동일하게 설득할 수 있는지 여부였습니다. Fox는 Cameron에게 테스트 장면을 촬영할 수 있도록 1,000만 달러를 주었습니다.

아래에서 이 테스트 장면의 영상을 보십시오.

 

 

 아바타 테스트 촬영 • 아바타는 어디에서 촬영되었나요?

Cameron은 그렇게 했고 결국 판도라의 세계를 실현하기 위해 역대 최대 영화 예산 중 하나를 부여받았습니다. 그는 언어학에서 식물 생리학에 이르기까지 다양한 분야의 전문가를 영입하여 자신의 머리 속에 있는 우주를 구축했습니다.

이제 그에게 돈이 생겼는데, 그 돈은 어디로 갔습니까?

촬영  아바타

가상 촬영에 대한 Avatar의  새로운 접근 방식

James Cameron이 Avatar 에서 한 것과 같은 규모로 사실적인 세계를 만들려고 시도한 영화는 없었습니다  . Cameron은 영화가 "CG와 라이브 환경에 CG 캐릭터가 있는 완전한 실사 촬영인 진정한 하이브리드"가 되기를 원한다고 설명했습니다. 목표는 "결국 청중이 자신이 무엇을 보고 있는지 전혀 알지 못하는 것"이라고 그는 말했습니다.

이 작업을 수행하기 위해 Cameron은  Lord of the Rings  감독  Peter Jackson 이 설립한 선구적인 디지털 효과 회사인 Weta Digital과 협력했습니다 . Weta와 버추얼 프로덕션 감독인 Glenn Derry와 함께 Cameron은 새로운 촬영 방법을 발명했습니다.

아바타 만들기 • 아바타는 어디에서 촬영되었습니까?

Glenn Derry와 효과 팀은 Cameron이 배우가 디지털 풍경과 어떻게 상호 작용하는지 실시간으로 볼 수 있는 가상 현실 카메라를 만들었습니다. "카메라"에는 렌즈가 없었고 배우와 관련하여 위치를 읽는 LCD 화면과 마커만 있었습니다. 따라서 배우들은 포스트에서 카메라가 어디에 배치될지 전혀 알지 못한 채 360도로 녹화되었습니다.

Cameron이 말했듯이 "내가 우주를 날고 싶거나 관점을 바꾸고 싶다면 할 수 있습니다." 이 설정으로 아바타 를 촬영 하는 것은 영화의 상당 부분이 디지털 방식으로 제작될 것이기 때문에 제작 과정에서 매우 중요했습니다. 일부 보고서에 따르면 영화의 약 25%만이 전통적인 실사 세트를 활용했습니다.

아바타 만들기 • 아바타는 어디에서 촬영되었습니까?

나머지는 모션 캡처 무대에서 촬영되었으며, 배우들은 고정된 카메라에서 적외선을 반사하는 마커가 있는 수트를 입었습니다. 아바타 를 촬영할 때 배우의 모든 복잡한 동작을 포착하기 위해 무대 주변에 120대의 카메라가 설치되었습니다.

요컨대 Weta 디지털은 800개가 넘는 컴퓨터 생성 캐릭터와 상세한 CG 설정을 자랑하는 1,800개의 시각 효과 샷을 만들었습니다.

배우들이 공간을 더 자유롭게 탐색할 수 있도록 하기 위해 Cameron의 팀은 Weta가 이전에 사용했던 것보다 6배 더 큰 모션 캡처 무대를 만들었습니다.

 

 

아바타를 촬영하는 데 얼마나 걸렸나요? • 아바타는 어디에서 촬영되었습니까?

이 행위자 중심 접근 방식은 우리를 다음 섹션으로 안내합니다.

촬영 아바타

아바타 및 퍼포먼스 캡처

James Cameron은 Avatar 촬영에 대해 논의할 때마다 한 가지 문구를 강조합니다. 바로 퍼포먼스 캡처입니다. Cameron에게 "모션 캡처"라는 용어는 배우가 디지털 세트에서 실제로 수행하는 작업을 최소화합니다. Andy Serkis와 같은 모캡 배우가 연기 상을 수상하지 못함에 따라 할리우드에서 여전히 대화가 이루어지고 있습니다.

“이것은 애니메이션 영화가 아닙니다.”라고 Cameron은 몇 번이고 말했습니다. “모든 연기는 배우의 몫입니다.”

하지만 전통적인 카메라 없이 Cameron은 어떻게 배우 연기의 뉘앙스를 포착했을까요?

애니메이션 아님 • 아바타 촬영 중

이번에도 Cameron과 그의 팀은 혁신해야 했습니다. 배우의 표정을 자세히 알아보기 위해 아바타 제작진이 직접 가까이 다가갔습니다. 각 배우는 헬멧에 장착된 작은 카메라를 착용하고 얼굴을 향했습니다.

카메라가 얼굴에서 몇 인치 떨어져 있는 것이 일종의… 그러나 Cameron은 이 기술이 실제로 배우에게 이전 방법보다 더 많은 자유를 준다고 주장합니다.

만드는 아바타

"이 기법은 배우들이 분장 의자에 앉아 있는 시간과 기타 여러 가지 불편함을 없애줍니다."라고 Cameron은 주장했습니다. “이전에는 배우들이 수백 개의 작은 구형 마커를 얼굴에 붙여야 했고 그 결과 촬영하는 날 내내 자신의 얼굴을 만질 수 없었습니다. 새로운 시스템을 사용하면 촬영 몇 분 전에 가벼운 헤드 리그를 착용할 수 있습니다.”

이 얼굴 캠의 영상은 Weta Digital이 맞춤 제작한 소프트웨어와 짝을 이루어 배우의 얼굴 근육을 추적했습니다. 그런 다음 이 데이터는 연기자의 표정을 애니메이션 버전으로 구축했습니다.

촬영 아바타

3D로 아바타 촬영

영화의 또 다른 중요한 시각적 요소는 3D입니다. Avatar 는 수십 년 동안 촌스러운 참신함으로 무시되었던 3D 영화 제작의 대대적인 활성화를 촉발했습니다.

James Cameron은 3D가 제대로 구현되면 영화의 미래인 몰입형 경험을 제공할 수 있다고 주장합니다. 그렇다면 "올바른 3D 작업"이란 무엇입니까?

무엇보다 먼저 3D 촬영을 의미합니다. 포스트에서 소급하여 3차원을 추가하는 것과는 대조적입니다( Avatar 의 성공 이후 매우 인기를 얻은 기술 ). Cameron과 그의 팀은 자신의 Fusion 3D 카메라로 실사 장면을 촬영했습니다.

아바타 만들기

Fusion 3D는 두 대의 Sony F950 카메라를 사용하는 리그로, 하나는 왼쪽 눈으로 촬영하고 다른 하나는 오른쪽 눈으로 촬영합니다. 이를 제거하기 위해 리그에는 한 대의 카메라가 수평으로 장착되어 있고 다른 한 대는 수직으로 장착되어 있습니다. 두 카메라 모두 빔 스플리터를 통해 촬영하므로 두 사람의 눈 가까이에서 이미지를 촬영합니다.

Cameron이 Avatar 에서 감독한 3D 발전에 대해 흥분한 만큼 그는 그 뒤를 이은 대부분의 3D 영화에 실망했습니다. Cameron에 따르면 스튜디오의 탐욕이 기술을 손상시키고 값싸고 돈을 버는 계획처럼 보이게 만들었습니다. 

상상만 해도 3D • 아바타 촬영에 얼마나 걸렸나요?

Cameron은 그것이 2010년대 초반의 3D 유행이 관객들을 짜증나게 했고 결국 소멸한 이유라고 주장합니다. Avatar: The Way Of Water 로 그는 다시 한 번 기록을 수정하고 프로젝트를 3D로 공개하기를 희망합니다.

물의 길에 대해 말하면 …

아바타는 어디에서 촬영되었습니까?

아바타2 수중촬영

제임스 카메론은 뜨거운 기대를 받고 있는 Avatar 의 속편인  The Way of Water 와 관련하여 그의 월계관에 안주하지 않습니다 . 어느 모로 보나 작가/감독은 자신의 비전을 실현하기 위해 다시 한 번 영화 기술을 발전시키고 있습니다.

제목에서 알 수 있듯이 속편의 대부분은 수 중에서 촬영되어 모든 합병증을 제공합니다. 예를 들어 수중에서 3D로 촬영하는 방법은 무엇입니까?

아바타 2 제작 과정 • 아바타는 어디에서 촬영되었나요?

수중 촬영은 카메라가 하우징의 포트를 통해 촬영해야 하기 때문에 종종 이미지 왜곡을 유발하는 번거로운 카메라 장비를 의미합니다. 이 문제를 해결하기 위해 Cameron은 이전에 장편 영화에 사용된 적이 없는 3D 수중 카메라를 개발한 DP 및 카메라 기술 전문가인 Pawel Achtel을 활용했습니다.

DeepX 3D라고 하는 Achtel의 장비는 두 대의 카메라와 빔 스플리터로 구성된다는 점에서 Fusion 3D 장비와 유사하게 작동합니다. 그러나 결정적으로 Achtel은 하우징 없이 수중에서 사용할 수 있는 Nikonos 수중 렌즈를 사용합니다. 안녕 왜곡.

아바타 2 촬영 • 아바타 촬영은 얼마나 걸렸나요?

하지만 카메라 장비는 수중촬영의 첫 걸림돌에 불과했다. 팀은 또한 수중에서 모션 캡처(또는 성능 캡처 – 죄송합니다, James)를 촬영하는 방법을 알아내야 했습니다. 

물속에서 mocap을 촬영하는 것은 많은 어려움을 안겨줍니다. 첫째, 빛은 마커를 어지럽히는 방식으로 물과 상호 작용합니다. 반사는 성능 캡처 카메라를 방해하는 잘못된 마커를 생성했습니다. 

이 문제를 해결하기 위해 900,000갤런 탱크의 표면을 흰색 공으로 덮어서 빛의 반사를 제거하고 배우와 제작진이 방해받지 않고 수면에 떠오를 수 있도록 했습니다.

아바타 2 제작 과정 • 아바타는 어디에서 촬영되었나요?

둘째, 얼굴 연기 캡처 카메라는 배우가 스쿠버 장비를 사용할 수 없음을 의미합니다 . Cameron은 "스쿠버 버블은 성능 캡처 시스템에서 너무 많은 소음을 발생시킵니다."라고 말합니다.

여기서 해결책은 기술적 진보라기보다는 생리학적 지구력 테스트에 가깝습니다. 배우들은 숨을 참을 수밖에 없었다. 

Cameron은 수중 체조 선수와 세계 챔피언 프리 다이버 Kirk Krach를 포함한 수중 전문가를 고용하여 출연진에게 장기간 숨을 참는 방법을 가르쳤습니다. 예를 들어 케이트 윈슬렛은 7분 이상 숨을 참을 수 있도록 훈련했습니다.

일반적으로 수중에서 발생하는 영화, 특히 많은 CGI가 필요한 영화는 건조 상태로 촬영되므로 실제로 수중에서 촬영되지 않습니다.

영화를 만드는 아바타 • 아바타를 찍는 데 얼마나 걸렸나요?

Aquaman 이나 실사 인어공주 처럼 왜 그렇게 하지 않느냐 는 질문에 Cameron의 대답은 간단했습니다. 어서 해봐요!"

결국 전작과 마찬가지로 Avatar: The Way of Water 는 큰 도박입니다. Cameron 자신이 영화에 대해 말했듯이 " Avatar 가 그렇게 많은 돈을 벌지 않았다면 우리는 결코 이것을 하지 않았을 것입니다. 왜냐하면 그것은 일종의 미친 짓이기 때문입니다."