애니메이션 추천

역대 최고의 애니메이션 영화

51.  비열한 나  (2010)

미니언 매니아는 여기에서 시작되었습니다. 이 따뜻한 컴퓨터 애니메이션 가족 영화는 대부분의 동류 사진보다 더 불손하고 배를 웃게 만듭니다. 스티브 카렐의 목소리는 세 명의 어린 딸을 입양한 후 자신의 부드러운 면을 발견한 슈퍼 악당 그루로 출연합니다. 이 메가 프랜차이즈에서 여러 속편과 전편이 이어졌습니다. Minions: The Rise of Gru 는 여름 출시 예정입니다.

50.  쿵푸 팬더  3부작(2008-2016) 

이 시리즈의 활기찬 세 편의 영화는 모두 적극 권장되지만 2부가 최고입니다. 전작인 Po( Jack Black )보다 더 깊고, 더 어둡고, 더 예술적이고 야심찬 속편으로, Furious Five 는 중국을 정복하려는 사악한 백공작 Lord Shen( Gary Oldman )과 전투를 벌입니다. Jennifer Yuh Nelson 이 감독한 Kung Fu Panda 2 는 6억 6,500만 달러의 수익을 올렸습니다. 2년 후 겨울왕국 이 나올 때까지 여성이 감독한 가장 높은 수익을 올린 영화 였습니다 . 2017년 원더우먼 까지 여성 단독 감독의 최고 수익 영화 . Bryan Cranston ,  Kate Hudson  및  JK Simmons  의 성우 2016년의 3부에서 높은 점수로 시리즈를 마무리하는 데 도움을 주었습니다.

49.  모아나  (2016)

멋진 3D 풍경과 발끝을 두드리는 귀벌레는 반신반인의 도움을 받아 역병으로부터 섬을 구하기 위해 나선 폴리네시아 소녀에 대한 디즈니 스튜디오의 뮤지컬 코미디 어드벤처 영화의 하이라이트입니다. 이야기는 꽤 일상적이지만 시청각적인 사랑스러움이 전달됩니다. Best Animated Feature 오스카상 후보에 올랐으나 같은 스튜디오의  Zootopia 에게 졌습니다.

48.  너의 이름은  (2019)

풍부한 내러티브와 기억에 남는 점수와 일치하는 뛰어난 영상 덕분에 이 애니메이션 십대 로코 코미디 바디 스왑 판타지는 비평가들의 사랑을 받았으며 일본 박스 오피스 역사상 다섯 번째 로 높은 수익을 올린 영화 가 되었습니다. 실사 미국 리메이크가 Paramount에서 개발 중입니다.

47.  판타스틱 미스터 폭스  (2009) 

웨스 앤더슨 의 첫 번째 애니메이션 영화이자 첫 각색은  로알드 달 의 1970년 책을 기반으로 하며, 농부와 교활한 여우 가족 사이의 대립에 관한 것입니다. Dahl의 정신과 역대 가족 영화의 위대한 Willy Wonka 와 초콜릿 공장 에  충실한 Fantastic Mr. Fox 는 자신있게 이상하고 두렵습니다. Anderson의 2017년 스톱 모션  Isle of Dogs  에는 숨이 멎을 듯한 예술 작품과 인종적으로 무감각한 내용이 많이 포함되어 있습니다.

 

46. ​​레고 무비  (2014)

같은 해  가디언즈 오브 갤럭시 와 함께 Chris Pratt  를 세계에서 가장 큰 영화 배우 중 하나로 만든 재치 있고 메타 깜짝 비판적인 사랑에서 PPL이 멀티플렉스 엔터테인먼트와 예술을 만납니다  . 그저 그랬고 덜 능률적이고 뒤늦은 속편에서는 모든 것이 조금 덜 훌륭했습니다.

45.  정글북  (1967) 

월트 디즈니가 세상을 떠난 지 10개월 후에 개봉한  정글북  (이 영화는 그가 제작한 마지막 영화임)은 러디어드 키플링 의 1894년 책을 기억에 남는 캐릭터와 귀에 쏙쏙 들어오는 노래로  개작  했습니다. Jon Favreau 의 짜릿한 2016년 실사 하이브리드 재구상은 여전히 ​​Disney 리메이크의 최고봉입니다.

44.  공각기동대  (1995) 

홈 비디오에서 컬트 지위를 빠르게 달성하기 전에 첫 번째 실행에서 폭격을 가한 미래형 애니메이션은 사이보그 에이전트를 따라 정체성과 기술의 주제를 숙고합니다. 2017년 실사로 리메이크되어 생명이 없고 악명 높게 하얗게 칠한 할리우드 액션 영화입니다.

43. 뮬란  (1998) 

Disney는 여성 권한 부여, 고위험 싸움, 밝고 때로는 시대 착오적인 유머가 잘 어우러져 완벽한 무협을 선보입니다. 포토제닉한 2020년 실사 리메이크는 대부분 기회를 놓쳤습니다. 액션은 어떻게든 만화보다 무게가 덜 나가고 사랑받는 무슈( 에디 머피 )를 리얼리즘으로 몰아붙이는 한편 때때로 새로 변신하는 사악한 여인을 추가했습니다 . 이상한.

 

42. 주토피아  (2016)

디즈니의 55번째 애니메이션 기능은 일반적이지 않은 야심찬 디자인을 제공합니다. 의인화된 포유류의 대도시를 배경으로 한 범죄 사가/코미디 하이브리드  Zootopia 는 조직적인 인종 차별, 사회적 불안, 심지어 중독과 불법 마약 거래까지 염두에 두고 있습니다. 대담한 노력으로 가족이 수동적으로 즐길 수 있는 재미있는 그림과 성숙한 청중에게 남아 있는 하위 텍스트를 제공합니다.

41. 코렐라인  (2009)

Dakota Fanning 과 Teri Hatcher 의 보컬 재능이 출연하는 Coraline 은 Neil Gaiman 의 동명 판타지 소설을 기반으로 하며 Laika의 눈부신 스톱 모션 애니메이션은 어두운 비밀이 있는 평행 우주를 발견하는 소녀의 이야기를 전달하는 데 사용됩니다. 그녀의 새 집의 출입구.

 

40. 겨울왕국 (2013) 및  겨울왕국 2  (2019) 

우리는 여기서 let it go 말장난을 만들고 싶은 충동을 버릴 것입니다. 디즈니의 2013년 스매시와 약간 우월한 속편은 모두 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나이며 이곳의 어린 소녀들에게 전복적이고 힘을 주는 메시지에 매료되기 쉽습니다.

39.  코코  (2017) 

Pixar가 죽음과 슬픔이라는 주제를 다루는 탁월함에 대해 많은 이야기가 있습니다. 적절한 사례: 오스카상을 수상한 뮤지컬 드라마  Coco 는 형형색색의 Land of the Dead에서 자신을 발견한 야심 찬 음악가를 중심으로 합니다.

38.  페르세폴리스  (2007) 

Marjane Satrapi 의 자전적 드라마는 자신의 그래픽 노블을 바탕으로 이란 혁명을 배경으로 한 교양소설입니다. 그것은 끔찍하고 반항적이며 때로는 짜릿합니다. 2007년 칸 영화제에서 심사위원상 공동 수상.

 

37. 드래곤 길들이기  3부작(2010-2019)

인간과 동물의 유대감은 DreamWorks의 바이킹 사가, 용 의 싸움, 그리고 소년과 그의 사랑하는 애완동물에서 가슴을 두근거리는 효과로 탐구됩니다. 품질 관리는 시리즈가 실행되는 동안 정말 놀랍습니다. 그들은 모두 일류 가족 엔터테인먼트입니다.

36. 치킨 런 (2000) 

Aardman의 스톱 모션 가족 코미디는 위트, 놀라운 바이트 및  Mel Gibson 의 크래커 잭 공연을 자랑합니다 . 쿠데타를 피하려는 파울에 대한 에너지 넘치는 실은 우리에게 Wallace & Gromit을 가져온 스튜디오의 국제적인 히트작이었습니다.

35. 몬스터 주식회사  (2001) 

재미있고 씁쓸한 스토리텔링, 애니메이션의 발전, 특히 머리카락과 기타 소재의 디테일, 그리고  Billy Crystal  과  John Goodman 의 성우 덕분에 Pixar의 네 번째 외출은 큰 성공을 거두었습니다.

첫 번째 오스카 최우수 애니메이션 장편 후보로 지명되어  슈렉 에게 패했습니다 . 2013년에 후속편인  Monsters University  가 뒤따랐습니다.

 

34.  모노노케 히메 (1997)

Studio Ghibli 의 자연 과 인간의 관계에 대한 유혈이 낭자하고 활기차고 환상적인 서사시 이자 전설적인  미야자키 하야오 가  직접  감독을 맡은 모노노케 공주  는 미국에서 출시될 때까지 얼마나 많은 노력을 기울였는지도 주목할 만합니다. 할리우드는 판타지 작가 Neil Gaiman 이 부분적으로 쓴 영어 리더빙을 제작했으며 Claire Danes ,  Billy Crudup ,  Gillian Anderson 과 같은 A급 성우가 출연  했습니다. 미국 배급사도 처음에는 미국 개봉을 위해 영화를 일부 편집할 계획이었고, 미야자키는 "No Cuts"라는 메모가 첨부된 카타나 검을 Weinstein Company에 우편으로 보냈습니다.

33. 배트맨 : 환상의 가면  (1993) 

이후 90년대의 실사 배트맨 영화보다 더 강렬한 이 변덕스러운 네오 느와르는  The Animated Series 'Bruce Wayne이 사악한 모방자를 조사하고... 사랑에 빠지는 것을 봅니다. Mark Hamill  이 역대 최고의 조커 라는 사례가 있습니다  .

32. 울프워커스  (2020) 

국제 공동 제작으로 2020년 가장 매혹적인 애니메이션 영화는 몽환적인 켈트족에서 영감을 받은 판타지 이미지와 압도적인 음성 작업이 조화를 이룹니다. 내러티브 충돌보다 발견과 마법을 위한 그릇으로 더 뛰어난 Cartoon Saloon의 최신 기능은 거장 미야자키의 작품을 떠올리게 합니다.

 

31. 노틀담의 꼽추  (1996)

일부 서클에서 이것은  Victor Hugo 의 1831년 소설의 부드러운 요소에 대한 비판을 받습니다. 보세요, 페이지의 모든 내용이 화면에 표시된다면 전 세대의 아이들이 여전히 치료를 받고 있을 것이고 이것은 디즈니의 첫 번째 R 등급 만화가 되었을 것입니다. 있는 그대로  The Hunchback of Notre Dame  은 매우 강렬합니다. 감동적이고 재미 있고 다소 숨이 막힐 정도로 그려지고 오페라 적입니다. 별점 4개 리뷰에서  Roger Ebert  는 이곳을 인어공주  로 시작 하여 세기의 전환기에 끝난 디즈니 르네상스의 "정점"이라고 불렀  습니다.

대담한 진술 경고:  토니 제이 의 공포를 조장하고 자기도취적이며 대량학살을 일삼는 클로드 프롤로 판사는 백설공주의 무자비한 계모 이후 가장 뒤틀리고 끔찍한 디즈니 악당이었습니다. Frollo의 편협함, 마인드 게임 및 증오를 Jafar 및 Captain Hook과 같은 악당과 비교하십시오. 비교해보면 둘이 너무 사랑스럽죠?

 

30. 주먹왕 랄프 (2012) 및 랄프가 인터넷을 깨다  (2018)

이 Wreck-It-Ralph 영화는 정말 좋습니다. 그들이 신용을 얻는 것보다 낫습니다. 둘 다 모든 연령대의 청중을 위해 흔하지 않은 고기 주제를 다룹니다. 첫 번째는 장기적으로 우리에게 도움이 되는 것은 우리의 특이하고 별난 특성(결함)이라고 표현했습니다. Ralph Breaks the Internet은 원작의 아케이드 게임을 배경으로 하여 인터넷 전체를 대상으로 합니다 . Ralph Breaks the Internet 은 지속적인 우정을 유지하는 데 필요한 작업에 대한 달콤하고 미묘한 이야기입니다. 제91회 아카데미 시상식 에서 장편 애니메이션상 후보에 올랐습니다 . 특유의 멋진 Gal Gadot 이 돌아온 성우 John C. Reilly 와 Sarah Silverman 에 합류했습니다..

29. 월리스와 그로밋: 거대토끼의 저주 (2005)

Aardman의 스톱모션 코미디는 정말 재미있습니다. Crackerjack, 성격 좋은 개와 남자 듀오 Wallace와 Gromit은 애니메이션의 어떤 캐릭터보다 사랑스럽습니다. 우리는 단순한 눈썹과 몸짓 으로 Meryl Streep 만큼 표현력이 풍부한 조용한 송곳니 Gromit에게 애착을 가지고 있습니다.

28.  아키라  (1988)

디스토피아와 포스트아포칼립스 도쿄를 배경으로 한 양식화되고 빠른 속도의 사이버펑크 스릴러 인 오토모 카츠히로 의 상징적인  아키라  는 액션, 공상과학 , 애니메이션의 시금석입니다. 아키라 가  없었다면  매트릭스  는 존재하지 않았을 것입니다. 그렇게 간단합니다.

 

27. 이상한 나라의 앨리스  (1951) 

13번째 디즈니 애니메이션 기능은 Lewis Carroll 의 고전 책 에 대한 중요한 대형 스크린 테이크입니다  . RKO가 발표한 신데렐라  의 후속작 은 초기 실행에서 미지근한 환영을 받았고 결국 컬트 클래식이 되었고(환각적인 1970년대 재출시 덕분에) 비판적으로 재평가되었습니다. 2010년에 끝없이 부풀어 오르고 수익성이 높은 블록버스터로 리메이크되었습니다.

26.  소울  (2020) 

간단히 말해서 Pixar가 다시 해냈습니다. 삶 , 죽음, 형이상학 및 재즈에 대한 명상 인 Soul  은 모든 단계에서 최고 수준의 Pixar입니다. Soul  은 Best Animated Feature로 오스카상을 수상할 가능성이 높으며 Best Picture 후보가 될 가능성이 높습니다. Trent Reznor ,  Atticus Ross  및  Jon Batiste  의 혁신적인 음악 은  Best Original Score의 잠금 장치입니다.

 

25. 스파이더맨: 뉴 유니버스  (2018)

현기증이 날 정도로 재미있고 진심 어린 작품인  Into the Spider-Verse  는 Spidey의 첫 완전 애니메이션 극장판입니다. 살아있는 그림과 같은 질감을 가진  Spider-Verse  는 수년 동안 모든 장르의 멀티플렉스를 강타한 가장 독특하고 자신 있게 독창적인 예술 작품 중 하나입니다. 무한한 가능성에 화면 유산. 최고의 애니메이션 기능으로 아카데미 상을 수상했습니다.

 

 

24. 알라딘  (1992)

The Little Mermaid  와  Beauty and the Beast 의 음악을 공동 집필한  작곡가  Howard Ashman 은 알라딘  이 아직 제작 중인 동안 세상을  떠났고 , 그는 이 상징적인 악보에서 불멸의 존재로 남아 있습니다. 또한 Aladdin 의 Genie는 애니메이션 역사상 가장 기발한 발명품 중 하나이며 Robin Williams 의 독특하고 속사포 같은 재치와 상상력에 맞게 자신을 변형하고 성형할 수 있는 광대입니다  . 이것은 전체 디즈니 캐논에서 가장 재미있는 영화이며 윌리엄스의 천재성에 대한 증거입니다.

23. 반딧불의 무덤 (1988)

노사카 아키유키 의 일본 단편 소설을 원작으로 한  다카하타 이사오 의 반딧불이 의  묘는 제2차 세계 대전의 마지막 몇 달 동안 살아남기 위해 고군분투하는 두 어린 남매의 중전 드라마입니다. 비극적이고 타협하지 않는 내용으로 인해 처음에는 일본과 미국에서 흥행에 실패했지만 시간이 지남에 따라 국제적으로 걸작으로 인정받게 되었습니다. 부드럽고 몽환적이며 회화적인 그림은 내러티브의 흔들리지 않는 휴머니즘과 일치합니다.

 

22. 신데렐라  (1950)   

Walt Disney는 위험과 대담한 움직임으로 경력을 쌓았습니다. 값비싼 제작물  인 피노키오 ,  밤비 ,  판타지아  가 모두 흥행에 성공한 후(나중에 홈 비디오에서 성공 과 찬사를 받기 위해) 그의 스튜디오는 자주 각색된 동화 고전을 뮤지컬 판타지로 각색하여 화려한 방식으로 파산을 피했습니다. . 오늘날에는 분명히 캐릭터와 플롯 면에서 전작의 수준은 아니지만 그럼에도 불구하고 고전적입니다. 엄청난 재정적 성공으로 디즈니는 새로운 시대를 열었습니다.

21.  아이언 자이언트  ( 1999) 

인크레더블 보다 5 년  전에  브래드 버드  는 외로운 소년, 편집증에 걸린 정부, 외계인 로봇에 대한 아르데코 스타일의 전통적인 애니메이션 우화로 찬사를 받았습니다. 1999년 흥행 폭탄이었던  The Iron Giant  는 이제 현대 고전으로 간주됩니다.

20.  덤보  (1941)

서커스 코끼리에 대한 디즈니의 오스카상 수상 뮤지컬은 64분에 많은 이야기를 담고 있는 단순하고 감미로운 작품으로, 상대적으로 수수한 제작물이었으며 스튜디오에서 가장 수익성이 높은 40년대 영화였습니다. 2019년에 거친 얼음 터치로 리메이크되어 부정적인 리뷰가 혼합되어 있습니다. 오리지널 클래식이 Disney+를 강타했을 때 악명 높은 "Jim Crows"는 편집되었습니다.

 

19. 크리스마스의 악몽  (1993) 

명절의 고전  그렘린 과 마찬가지로 이 혈기왕성한 할로윈 - 크리스마스 매시업은 표면적으로는 어린이를 겨냥한 가장 무서운 영화 중 하나입니다. 팀 버튼 이 제작한 스톱모션 뮤지컬은 너무나 상징적이고 인기가 높아서 자체 브랜드가 되었지만 영화 자체의 장점이 얼마나 특별한지 기억하는 것이 중요합니다. Danny Elfman  의 노래는  잊혀지지 않으며 독일 표현주의에서 영감을 받은 영상은 숨이 막힐 정도입니다. 영화평론가  로저 에버트  는 이 사진을 스타워즈 에 비유하기도 했다  .

관련:  놓칠 수 없는 크리스마스 영화 14편 

18. 라이온 킹 (1994)

귀에 쏙쏙 들어오는 곡, 기억에 남을 만한 의인화된 캐릭터, 유머와 드라마가 부족함이 없는 이 아프리카를 배경 으로 한 햄릿  의 느슨한 각색은 90년대에 가장 재정적으로 성공한 영화 중 하나였습니다. 그만한 이유가 있습니다. 실제로 실사 리메이크는 아니지만 "실사"는 엇갈린 평가를 받았으며(Uncanny Valley 경고!) 현재 역대 최고 수익을 올린 애니메이션 영화입니다.

17.  이웃집 토토로  (1988) 

미야자키의 결정적인 작품 중 하나는 두 어린 자매, 병든 어머니, 마법의 영혼을 중심으로 합니다. 시간이 지남에 따라 가장 위대한 가족 영화 중 하나로 널리 알려져 있습니다. HBO Max의 가장 멋진 기능 중 하나는 Totoro 를 포함한 거의 모든 Ghibli 영화를  이제 구독자의 손끝에서 볼 수 있다는 것입니다.

 

16. 인크레더블 (2004)

유일한 좋은 Fantastic Four 영화는 Brad Bird를 새로운 애니메이션 마스터로 자리 잡았습니다. The Incredibles  는 스타일리시하고 복고적이며 숨이 막힐 정도로 역동적입니다. 무엇보다도 대부분의 R 등급 폭발 페스티벌보다 심장이 멎을 듯한 순간이 더 많은 현대 액션 클래식입니다. 그 뒤를 이어 수익성이 좋은 2018년 속편이 이어졌습니다. 재미있지만 서두르고, 원본을 기억에 남게 만든 드물게 느린 화상, 캐릭터 중심의 빌드업이 부족했습니다.

15. 라따뚜이 (2007)

요리사를 꿈꾸는 쥐 레미에 대한 브래드 버드의 걸작은 고군분투하는 예술가의 감동적인 초상입니다. 라따뚜이 의 끝 부분에 말이 없는 순간이  있는데, 얼음처럼 차갑고 뚫을 수 없어 보이는 음식 평론가 안톤 에고( 피터 오툴 )가 레미의 요리를 한 입 베어물고 즐겁게 어린 시절의 기억으로 옮겨갑니다. 영화의 힘.

14. 월 -E (2008)

Pixar는 긴 시간 동안 완전히 말이 없는 로봇에 대한 포스트 아포칼립스 로맨틱 코미디 서사시인 WALL-E 를 출시하기 위해 중력을 보여주었습니다. 21세기 일반 대중이 말 한마디 못하는 로봇에게 어떻게 공감하고 공감할 수 있을까?! 글쎄요, 눈이 크고 친절하고 감성적이며 낭만적인 WALL-E는 Pixar의 가장 위대한 불가사의 중 하나이며 그가 사랑하는 여성(여성처럼 들리는 로봇)을 위해 우주를 통해 위험한 여행을 떠나는 것은 답답하기 짝이 없습니다. 이 영화 는  찰리 채플린  과  버스터 키튼 의 위대한 무성 코미디 , 그리고 추가 보너스로  WALL-E  에 대한 이야기를 기대할 수 있습니다.진정으로 도발적인 SF 작품입니다.

 

13. 업! (2009)

미녀와 야수 , 업! 이후 역사상 두 번째로 아카데미 작품상 후보에 오른 애니메이션 영화  !  그들의 힘이 절정에 달한 Pixar이며 남녀노소 관객 모두에게 어필할 수 있는 지능적인 영화 이벤트를 만들기 위한 노력입니다. 눈물 덕트를 고갈시키는 상징적인 오프닝 5분  Up! 애니메이션 어린이 친화적 운임에 대한 계시입니다. Pete Docter ,  Bob Peterson 및   Tom McCarthy  (나중에  Spotlight 를 작성하여 오스카상을 수상한 사람) 의 오스카 후보 각본 ), 아동 방치에 대한 퉁명스럽고 침울한 묘사를 부끄러워하지 않습니다. 날아다니는 풍선 집과 말하는 골든 리트리버도 있습니다. 대담하고 웅장한 예술과 엔터테인먼트.

 

1 2.  인어공주  (1989)

1966년 12월 월트 디즈니가 사망한 후 스튜디오는 20년 넘게 약간 허우적거렸습니다. 여러 애니메이션 영화가 개봉되었지만 특별히 훌륭하거나 흥행에 성공한 영화는 없었습니다. The Little Mermaid  는 엄청난 성공을 거두었습니다. 스튜디오에 새로운 생명을 불어넣었고 현재 디즈니 르네상스로 알려진 10년에 걸친 애니메이션 히트작의 시대를 열었습니다. Alan Menken 과 Howard Ashman 의 악보  가 매력적입니다. 멜로디는 거대하고 지울 수 없으며 가사는 매우 복잡하고 영리하며 종종 웃깁니다. 어른이 되어 보면, 멀어져가는 관계를 고치기 위해 노력하는 아버지와 딸의 이야기에 정말 감동하지 않을 수 없습니다. 바다 에는 많은 깊이가 있습니다.

 

11. 인사이드 아웃  (2015)

Brave ,  Cars 2 ,  Monsters University  와  같이 유용하지만 별거 아닌 요금으로 약간 비틀거린 후  Pixar  는 어쩐지 기민하게 웃기고 속이 쓰릴 정도로 슬픈 감정 조절에 대한 심오하고 능숙한 탐구 인 Inside Out 으로 최고의 형태로 다시 돌아왔습니다. . Pete Docter ,  Meg LeFauve 및  Josh Cooley  가 아카데미상 후보에 오른 각본 은 지금까지 본 적이 없는 인간 조건의 복잡성을 활용합니다.

모든 시간의 톱 10 애니메이션 영화

 

10. 슈렉 (2001)

세 번째와 네 번째  슈렉  영화는 꽤 빨리 나빠졌기 때문에 첫 번째 영화가 얼마나 신선하고 놀랍고 활력이 넘쳤는지 기억하기 어려울 수 있습니다. 공정한 공주( 카메론 디아즈 )에게 반하는 오우거( 마이크 마이어스 )의 이야기 는 마음의 부드러움과 일치하는 냉혹한 불손함을 가지고 있었습니다. 사랑은 장님입니다. 시티 라이트  이후 로 그런 명료함과 성실함으로 그것을 표현한 영화는 거의 없습니다  .

 

9. 토이 스토리 시리즈 (1995-2019)

Pixar의 오랜 우정 과 성장에 대한 성숙한 사가는 애니메이션의 새로운 시대를 열었습니다. 이 시리즈는 25년 동안 막대한 비평 및 재정적 성공을 유지했습니다.

가장 좋은 것은 3부입니다. 3막에서 취한 예기치 않게 어둡고 씁쓸한 우회는 Pixar의 아티스트가 감수한 가장 큰 창의적 위험 중 하나이며 가장 보람 있는 일입니다. 아마도 특히 앤디와 함께 자란 밀레니얼 세대 관객들에게 토이 스토리 3  는 깊은 감동을 주는 영화일 것입니다. 네 번째 그림은 종종 훌륭하지만 더 분열적이며 불편할 정도로 성숙한 음으로 끝납니다.

8.  판타지아  (1940) 

레오폴드 스토코프스키 가 지휘하고 미키 마우스가 사회를 맡은 월트 디즈니의 야심찬 8개의 애니메이션 음악 삽화 모음집인  판타지아  는 스테레오로 개봉된 최초의 영화로 너무 비싸서 수익을 내기 시작하지 않았습니다. 1969년 극장판 재발매. 이 영화는 너무 자주 재 개봉되어 인플레이션을 고려할 때 역대 최고 수익을 올린 영화 중 하나입니다. 다음에 큰 화면에서 Fantasia  를 경험할 기회가 있다면 놓치지  마세요. 최첨단 사운드 시스템 또는 더 나은 라이브 오케스트라는 Fantasia  를 11로 만듭니다.

작곡가 Modest Mussorgsky 의 "A Night on Bald Mountain" 으로 설정된 피날레  는 밤새 혼란을 일으키는 사탄과 그의 추종자들을 묘사합니다. 동이 트면 교회 종과 "아베 마리아"가 어둠의 왕자를 지하 세계로 몰아갑니다. Fantasia  는 여러분을 여행으로 안내합니다. 그건 확실합니다.

 

7.  니모를 찾아서  (2003) 

Pixar 캐논의 최상위 계층에 있는 영화는 한결같이 놀랍고 조용하게 혁신적이어서 어떤 것이 최고인지 선택하는 것이 완전히 위압적입니다. 획기적인 수중 비주얼만큼 각본에서도  니모를 찾아서  는 걸작입니다. 많은 파토스와 함께 웃음이 터져 나오는 재미있는 수중 모험은 헬리콥터 육아의 비애, 위험의 불가피성, 심지어 위험에 관한 것입니다.

 

6.  밤비  (1942) 

흰꼬리 사슴이 숲의 대왕이 된 영화는 애니메이션의 시금석으로 남아 있다. Tyrus Wong  의 잊을 수 없는 그림은 현대의 위대한 창조자들에게 영감을 줍니다. 어린 관객들에게  밤비  는 영화 역사상 가장 유명하고 속상하기로 유명한 죽음의 장면이 있는 게이트웨이 호러입니다.

 

 

5 . 미녀와 야수 (1991)

디즈니 르네상스의 두 번째 영화는 인어 공주 보다 훨씬 세련되고 극적으로 펀치감 있는 영화 입니다. 1946년 프랑스 걸작  La Belle et La Bête 에서 힌트를 얻어 Ashman/Menken의 노래에서 엄청난 혜택을 받은 이곳은 랜드마크입니다.

어떤 관점에서 보면 이 영화는 1991년 9월 뉴욕 영화제에서 미완성된 "작업 인쇄" 컷 으로 관객에게 처음 공개되었습니다 . 애니메이션의 70%만 완성되었기 때문에 관객은 30%의 조잡한 연필 그림과 사운드트랙을 보았지만 그럼에도 불구하고 모든 면에서 환호와 함께 10분 동안 기립 박수를 받으며 역사적으로 열광적인 환영을 받았습니다. 미녀와 야수  는 미국에서 1억 달러의 수익을 올린 최초의 애니메이션 영화가 되었으며 6개의 오스카상 후보에 올랐습니다 . 사운드 트랙 앨범은 Grammys 에서 올해의 앨범 후보에 올랐습니다 . 재정적으로 성공했지만 페더급인 2017년 리메이크에 대한 언급이 적을수록 좋습니다.

 

4.  잠자는 숲속의 미녀  (1959)

한 세대 이상 동안 Disney의 가장 야심 차고 비용이 많이 드는 (당시) 노력은 VHS에서만 볼 수 있었고 잘리고 불완전했습니다. 오늘부터 큰 화면에서 풍부한 사운드로 감상하세요. 독특한 경험입니다. Eyvind Earle 의  아트 디렉션 아래  잠자는 숲속의 미녀  는 이 매체의 노동 집약적인 정점입니다. 어떤 이들은 오로라가 다른 디즈니 주연들만큼 개성이 없다고 말하고, 어떤 이들은 75분짜리 영화가 얇은 내러티브를 가지고 있다고 말합니다. 솔직히 예술성이 입이 떡 벌어질 정도로 훌륭할 때 누가 신경 쓰겠습니까?

이것은 울트라 와이드스크린 형식으로 촬영된 디즈니 최초의 영화입니다(슈퍼 테크니라마 70 프레임은 백설공주 와 같은 초기 디즈니 고전보다 두 배 이상 넓었습니다  ). Maleficent(슬래셔를 펑크처럼 보이게 만드는 위협적인 악당)가 가시덤불로 성을 덮는 주문을 시전한 다음 마천루 크기의 용으로 변신하는 피날레를 경험하려면 -무거운 차이코프스키가 주입된 관현악 악보—지금까지 상연된 것 중 가장 화려하게 실현되고 흥미진진한 액션 어드벤처 세트 작품 중 하나를 완전히 감상하는 것입니다. 진지하게, 그것은 Die Hard 처럼 확대  됩니다.

 

3. 센과 치히로의 행방불명 (2001)

미야자키는 한때 모노노케 공주  가 그의 마지막 영화가 될 것이라고 말했고, 우리 모두 그것이 사실이 아니어서 기뻐하자. 미야자키는 친구의 10세 딸을 만나 마법에 걸린 목욕탕을 통해 영혼의 세계로 건너가는 어린 소녀에 대한 이 모험을 만들도록 영감을 받았습니다. 이전의 훌륭한 영화를 소유하고 있으며 전통적인 애니메이션의 우아함과 독창성에 대한 현재 최고점을 설정했습니다. Miyazaki는 여기에 약간의 CGI를 통합했으며 모든 기능에 대해 수만 개의 프레임을 손으로 그렸습니다. 치히로의 행방  불명성장하고 변화에 적응하는 것에 대한 아프고 씁쓸한 서사시입니다. 현재까지 이 작품은 아카데미 장편 애니메이션상을 수상한 유일한 애니메이션이며, 판타지 영화 제작 작품으로서  오즈 의 마법사와 비교할 만하다 .

 

 

2. 피노키오 (1940)

더 큰 예산, 더 많은 시간, 더 많은 리소스로 제작된  월트 디즈니 의 두 번째 장편 영화는 적어도 전작만큼 놀랍습니다. 그것은 백설공주와 일곱 난장이  에게 역대 최고의 애니메이션 영화 타이틀을 놓고 돈을 벌 수 있는 유일한 그림입니다  . 캐릭터는 더 깊이 개발되었으며 애니메이션의 발전( Pinocchio  는 자연 및 기계 요소의 놀랍도록 생생한 그림을 보여줍니다)이 상당합니다. 또한 더 무서운 시계입니다. Pleasure Island의 모든 것은 평범한 악몽의 연료일 뿐입니다. 저주받은 섬은 엉뚱한 어린 소년들을 심각하게 기괴한 방식으로 당나귀로 만듭니다.

포레스트 검프  의 조수  로버트 저메키스  가 개발 중인 실사 리메이크를 감독합니다. Disney는 업데이트를 극장판으로 출시할지 아니면 Disney+에서 출시할지에 대해 고민하고 있다는 소문이 있습니다. 흥미진진하고 감동적이며 감동적인 1940년대  피노키오  는 미국 영화의 핵심입니다. 영화는 이것보다 더 나아지지 않습니다. 재작성할 필요는 없지만 재작성한다면 업데이트는 모든 단계에서 최상급 처리를 해야 합니다.

 

'백설공주와 일곱 난장이'

1.  백설공주와 일곱 난쟁이 (1937)

모든 것을 시작한 역사상 최초의 애니메이션 장편은 20세기 미국의 주요 예술적 승리 중 하나입니다. 월트 디즈니는 이 음악적 환상에 농장을 걸었고, 많은 사람들은 청중이 80분 동안 손으로 그린 ​​창작물과 연결될 것이라고 믿는 그가 미쳤다고 생각했습니다. 글쎄요,  백설공주  는 어른들을 울게 만들었고 개봉 당시 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다(2년 후  바람과 함께 사라지다에 의해 퇴위 , 여전히 역대 최고 흥행 챔피언).

백설공주 는 모든 위대한 동화와 마찬가지로 게이트웨이 호러입니다. 고딕 양식과 독일 표현주의에서 영감을 받은 일부 영상 외에도 백설공주  는 American Film Institute에서 선정한 가장 잊을 수 없는 영화 악당 10인 중 한 명으로 꼽히는 큰 악역을 선보   입니다 . 순전히 허영심에서 벗어난 사랑스러운 공주.

스트리밍 거대 기업인 Disney+는 멋진 Mandalorian  시리즈와 같은 최신 콘텐츠로 많은 관심을 받고 있습니다. 이 새로운 서비스의 가장 좋은 점 중 하나는 백설공주 와 같이 시대를 초월하고 역사적으로 중요한 작품을 신세대에게 소개한다는 것 입니다 .

 

애니메이션 고전 명예 가작:  마다가스카르  영화  ,  아이스 에이지  시리즈, 미야자키의 포뇨 , 웨스턴 랑고 , 디즈니의 레이디와 트램프 , 릴로와 스티치 ,  타잔 ,  황제의 새로운 그루브 ,  보물 행성 ,  곰돌이 푸 의 모험도 추천합니다. , 그리고  One Hundred and One Dalmations ... 그리고 성인 전용, 완전히 재미있는 뮤지컬  South Park: Bigger, Longer and Uncut .