기예르모 델 토로 피노키오 리뷰 Guillermo Del Toro's Pinocchio

스톰 모션 애니메이션으로 보이며 매우 영상미가 좋은 작품이며

피노키오를 재해석해 재탄생시킨 잠품으로 평이 매우 좋다

영화에 잘 어울리는 색감 그리고 성우진의 연기력 또한 좋다

그리고 영화는 중간 노래를 부르는 뮤지컬 느낌도 들어있다

영화를 보면 제작에 큰 공을 들인 열정이 보인다

딱딱해 보이는 풀3d cg에 비해 매우 정감있는 애니메이션으로 보인다.

 

기예르모 델 토로는 그의 이름이 즉시 무시무시한 경이로움과 연결되기 수십 년 전에 멕시코 프로덕션을 위한 뛰어난 특수 효과 분장을 고안했습니다. 이제 감독으로서 존경받는 작품을 통해 그의 괴물 같은 발명품을 디지털 과자로만 생각되는 것과 구별하는 것은 여전히 ​​유형의 수공예품입니다. 

Del Toro 의 피조물은 현실의 이 평면에 실체로 존재합니다. 종종 " Pan's Labyrinth " 및 " The Shape of Water "에서와 같이 Doug Jones 의 몸에 존재 합니다. 그들은 공간을 차지하고, 빛에 반응하고, 복잡한 질감을 가지고 있으며, 인간 역할의 배우와 상호 작용합니다. 그러나 그것들의 구성이 정교해 보이는 만큼, 그것들은 실용적인 독창성을 가지고 카메라 앞에서 환상적인 세계를 만들어내는 영화의 오랜 전통을 따릅니다. 

상상의 허구를 물리적 현실로 바꾸려는 Del Toro의 평생 헌신은 그의 첫 번째 애니메이션 장편에 스톱 모션을 선택하기로 한 그의 결정을 명백하고 완벽하게 적합하게 만듭니다. 그의 촉각적 제작이 영광스러운 그의 "피노키오"는 이야기와 기술이 응집력 있는 철학적 단위로 융합된 것을 요약합니다. 불완전한 아버지와 아들에 대한 이야기의 경우, 이 방법은 한 번에 한 프레임씩 인간의 손길의 복제할 수 없는 특성을 활용합니다. 

카를로 콜로디(Carlo Collodi)의 19세기 우화의 이전 애니메이션 버전보다 톤이 훨씬 더 성숙해졌지만, 델 토로(del Toro)와 공동 시나리오 작가인 패트릭 맥헤일 (미니시리즈 "정원의 벽 너머(Over the Garden Wall)"의 제작자) 이 쓴 이 버전은 대전쟁이 유럽을 황폐화시키면서 처음 몇 년 후부터 1900년대 초까지의 등장인물. 평화로운 시골은 목공인 제페토( 데이비드 브래들리 ), 마을 사람들, "모범적인 이탈리아 시민", 그리고 아버지의 모든 기대를 충족시키는 순종적인 소년인 그의 10살 난 아들 카를로( 그레고리 만 )의 고향입니다. . 

그러나 하늘에서 내려온 잔인한 묘기처럼 " The Devil's Backbone "에서 고아원에 떨어지는 폭탄과 다르지 않은 폭탄이 제페토에게서 카를로를 데려가 한때 목가적인 그의 전망을 파괴합니다. 엄청나게 출연한 Ewan McGregor 는 처음에는 비극을 설명하는 자신의 업적을 이야기하는 데만 관심이 있는 화려한 곤충인 Sebastian J. Cricket의 목소리를 냅니다. 몇 년 후 슬픔에 잠긴 무솔리니가 집권하면서 제페토는 취한 상태에서 카를로의 묘비 근처 소나무에서 꼭두각시 인형을 조각하여 "프랑켄슈타인" 영화의 섬뜩함을 연기합니다. 

피노키오(또한 Mann)는 Wood Sprite(항상 매혹적인 Tilda Swinton )의 손에 의해 의식을 얻습니다. 이는 구약 성서에 묘사된 천사를 닮은 Blue Fairy의 새로운 버전입니다 . 황금군대 ." 이 날개 달린 인물과 이야기 후반부에서 죽음을 나타내는 매혹적인 키메라(또한 Swinton)는 지상에서 인간의 경로에 영향을 미치는 다른 세계의 힘에 대한 del Toro의 관심과 사후 세계에 대한 단일 비전을 보여줍니다. 현대 기독교에 의해 

"이 세상에서 당신은 당신이 준 것을 얻습니다. "라고 환상적인 do-gooder는 Sebastian에게 말하면서 소원에 대한 대가로 피노키오의 도덕적 지침을 그에게 맡깁니다. 귀뚜라미는 "최선을 다해 최선을 다합니다. 그것이 누구나 할 수 있는 최선입니다."라고 대답합니다. Del Toro와 McHale은 불가능한 정직성에 기반한 동화 같은 진부함을 반복하지 않는 이와 같은 여러 가지 간결한 후렴구를 특징으로 합니다. 대신 그들은 우리의 삶이 기록되는 것은 실패와 승리 사이에 있기 때문에 과거의 실수에 대해 자신을 용서하는 지혜를 옹호합니다. 우리가 목격하고 있는 것을 상기시키는 프레임 사이에서 스톱 모션 애니메이션의 환영이 어떻게 발생하는지 정확히는 공들여 제작된 영화적 인형극입니다. 

Laika와 같은 일부 스튜디오에서 스톱 모션 인형의 연기에서 뉘앙스를 얻기 위해 사용하는 얼굴 교체 기술과 달리 Claymation 마스터 Will Vinton과 함께 기술을 연마 한 Del Toro와 공동 감독 Mark Gustafson 은 기계적 얼굴이있는 인물을 활용했습니다. 약간 덜 흠 잡을 데 없는 움직임의 결과를 얻으려면 애니메이터의 섬세한 조작이 필요하지만 아티스트의 손길을 알릴 수 있습니다. 

이 어둡고 기발한 영역에 거주하는 캐릭터의 모든 세부 사항에서 뛰어난 장인 정신에 감탄하지 않을 수 없습니다. Geppetto의 머리에 있는 모든 머리카락, 풍화된 장인의 손에 난 주름 또는 그의 옷감은 개별적이고 작은 천재적인 획입니다. 피노키오 자신의 디자인은 실제 나무의 유기적 결점, 옷을 입지 않은 것, 장난스럽게 사랑스러운 얼굴과 폭발적인 헤어스타일을 자랑하는 정령적인 느낌을 줍니다. 이것은 캐릭터에 대한 가장 진실한 화면 묘사 일 수 있습니다. 프로덕션 디자인, 의상, 대형 및 소형 세트의 구성을 담당하는 사람들의 숨막히는 헌신 속에서 영화는 영혼을 찾습니다.

그러나 피노키오처럼 순진한 만큼(초기에는 그가 만나는 모든 대상에 대해 놀라운 발견이라고 노래합니다) 그의 성격에는 아이들의 덜 우쭐한 행동에 솔직하게 공감하는 거친 면이 있습니다. Geppetto는 카톨릭 교회 신자들이 그것이 마법이라고 믿는다는 점을 감안할 때 그의 새로운 자손을 즉시 받아들이지 않을 뿐만 아니라 그를 Carlo가 누구인지를 형성하기를 희망합니다.  

그러나 인간 조건의 거처 없이 태어난 피노키오는 아버지의 인정을 받기 위해 규범에 순응할 뿐이다. Del Toro는 외모, 기원 또는 세계관이 대중의 동질성으로부터 고립된 사람들에 대한 오해의 온화한 챔피언이 아니라면 아무것도 아닙니다. 그리고 이 나무 소년에게서 그는 자연의 불굴의 힘, 우연, 우리가 바라는 것과 정확히 일치하지 않더라도 우리의 하루를 풍요롭게 할 수 있는 예측할 수 없는 요소에 대한 걷고 말하는 상징을 발견합니다. 

독특함을 비웃으면서 복종을 요구하는 위험한 이데올로기인 파시즘은 인간관계를 통해 탐구된다. 자신이 원하는 아들이 아닌 있는 그대로의 아들을 받아들이지 않음으로써 "피노키오"의 모든 아버지는 비뚤어진 통제 역학에 참여합니다. 포데스타( 론 펄만 ), 그의 아이 캔들위크( 핀 Wolfhard ), 엄격한 규율을 가지고; 악당 인형극 Volpe 백작 ( Christoph Waltz )과 그의 비비 조수 Spazzatura ( Cate Blanchett )에 대한 학대; 그리고 교묘하게 비웃는 무솔리니( Tom Kenny )도 국가 전체의 아버지 같은 존재입니다. 

조직화된 종교는 우리의 무가치함을 일깨우고 왜 우리가 고대 관행의 가르침에 귀를 기울여야 하는지를 상기시키기 위해 우리에 대한 한 사람의 실수를 붙잡고 유사한 예속을 추구합니다. 흠 없는 신의 형상인 십자가에 달린 나무 예수는 죄 많은 양 떼를 내려다보고 있습니다. 

가톨릭에 대한 비판에도 불구하고 델 토로와 구스타프손의 "피노키오"는 놀라운 영적 경험으로 남아 있습니다. 우리가 지금 여기에서 보고 느낄 수 있는 물질에 대한 강조(모든 결함)는 우리의 짧은 시간이 결점 없는 성취로 측정되는 것이 아니라 우리가 조각하는 신성함의 귀중한 일별에서도 측정된다는 개념을 말해줍니다. 개인적, 집단적 재앙이 남긴 잔해에서. 혈육의 제약으로 오는 슬픔에도 불구하고 우리는 계속할 의지를 보충합니다. 

어느 시점에서 전문적으로 짜여진 내러티브는 잠시 동안 죽을 수 없는 피노키오에게 죽음이 왜 저주이자 선물인지에 대한 교훈을 가르치기 위해 시선을 돌립니다. Carlo와 Pinocchio는 둘 다 Mann의 목소리를 내고 Swinton은 Wood Sprite와 Death를 모두 활성화하여 존재했지만 더 이상 존재하지 않는 것과 존재하지 않았지만 지금은 존재하는 것에 대한 현저한 이중성을 나타냅니다. 동전의 양면은 사랑은 짊어질 가치가 있는 짐이고, 삶은 죽을 가치가 있는 시련이며, 우리를 부적합하다고 생각하는 모든 것의 틈새에서 우리와 같은 다른 사람들과 함께 행복의 주머니를 찾을 수 있다는 것을 상기시켜줍니다. 

각본의 겸손한 시적인 마지막 대사에서 Sebastian은 작품 전체에 적용되는 문구인 생명을 긍정하는 사랑스러운 주문을 시전하며 이 작품 뒤에 있는 아티스트도 언젠가는 죽을 것이라고 언급합니다. 그들의 이야기만이 살아남을 것입니다. 

놀라울 정도로 영향을 미치는 작품인 "피노키오"는 델 토로의 걸작이 되어 그의 작품에 오랫동안 존재했던 그의 관심사와 신념을 전달하지만 빛나는 새로운 중력으로 회전합니다. 델 토로의 "피노키오"를 흠잡을 데 없는 걸작으로 간주하는 것은 그 정신에 어긋날 수 있습니다. 그것이 적절한 설명일지라도 말입니다. 

현재 제한적으로 공개되며 12월 9일 금요일에 Netflix에서 시청할 수 있습니다.