추천 공포 영화 모음 호러 영화들

100. 겟 아웃 (2017)

교외 백인이 흑인의 몸을 식민지화하려는 음모에 대한 Get Out 의 중심 자만은 백인 우월주의에 대한 날카로운 은유입니다. 작가 겸 감독인 Jordan Peele이 스케치 코미디언으로 연마한 타이밍, 캐릭터 개발 및 사회적 풍자 선물은 모두 쉽게 공포로 번역되어 Catherine Keener의 Missy가 Daniel Kaluuya의 Chris를 두드리는 작은 술로 매료시키는 것처럼 교묘하게 우리를 끌어들입니다. Missy 밤색 Chris가 영화에서 가장 지울 수 없는 이미지인 Sunken Place는 당신의 곤경에 대해 잔혹하게 눈이 멀고 귀머거리로 남아 있는 지배적인 문화에 의해 당신의 자율성과 인격을 박탈당하는 기분을 속이 울렁거리게 표현합니다. 처음의 모습과 다름없는 세상에서 Get Out물신화나 질투, 인종차별주의자라고 전혀 생각하지 않는 인종주의의 한 형태인 비교적 온건해 보이는 편견 속에 숨어 있는 악을 해부합니다. 엘리스 나크니키안

 

99. 더 호스트(2006)

오프닝 장면에서 스콧 윌슨이 미국 주장으로 훌륭하게 등장한 것은 한국의 봉준호 작가의 <괴물> 이 가장 넓은 의미에서 미국과 한국의 잘못된 정보 은폐 음모에 대한 정치적 비난을 시사한다. 그러나 그 부분은 영화가 제공하는 다른 것들에 비해 다소 단조롭다. 여느 위대한 괴물 영화와 마찬가지로 이 영화는 엄격하게 괴물에 관한 영화가 아닙니다. 또는 그 문제에 있어서는 괴물을 낳은 괴물 같은 국가에 관한 영화가 아니라 생계의 중요성에 관한 영화입니다. 즉, <괴물 >은 주로 음식에 관한 영화입니다. 우리가 누가, 어떻게, 어디서 그것을 얻었는지, 무엇을 먹기로 선택했는지, 왜 우리가 그것을 먹는지 등입니다. 라일랜드 워커 나이트

 

98. 클라이맥스 (2019)

Gaspar Noé의 Climax 는 영화 제작자가 본질적으로 자유로운 형식주의를 위해 줄거리를 포기할 때 얼마나 즐거운지 일깨워줍니다. 이 영화는 몸과 움직임에 대한 놀라운 축하이자 혼혈 무용단을 이끄는 성적 분노에 대한 고찰이다. 초기 구절에서 배우들은 다소 무딘 공기 정화를 암시하는 장치인 카메라에 대고 말합니다. 나중에 댄서들이 LSD가 가미된 ​​상그리아의 효과에 굴복했을 때, 클라이맥스 는 찬란한 꿈이 되고, Luca Guadignino의 최근 리메이크보다 Dario Argento의 Suspiria 정신에 더 충실한 생생하고 현란한 정신병의 난교가 됩니다. 무엇보다 클라이맥스Noé가 섹스, 폭력, 권력 사이의 교차점에 대한 집착의 뿌리를 자르면서 순수함을 느낍니다. 단단하고 아름다운 허무주의의 공포 뮤지컬이다. 척 보웬

 

97. 블러드의 만(1971)

마리오 바바의 카논의 대부분을 구성하는 다른 지알로 영화와 비교할 때, 피의 만 ( 죽음의 신경의 경련 이라고도 함 )은 이탈리아 거장의 좀 더 박탈하고 경제적인 영화 제작을 나타냅니다. 특히 초자연적 인 음색과 물신적 인 섹슈얼리티가 없으며 Bava는 유효한 (또는 설득력있는) 심리적 설명을 제공하지 않음으로써 그의 등장 인물이 폭력의 악의적 인 폭발로 자신의 감정을 외부화하도록 만드는 격렬한 충동과 욕망을 억제합니다. Bava의 단순한 작품 중 하나임에도 불구하고, 아니면 바로 그 이유 때문에 A Bay of BloodJason Voorheeses와 Ghostfaces가 선택한 블레이드에 빚진 영화인 슬래셔 영화의 가장 중요한 창시자임이 입증되었습니다. 그러나 이 영화가 존재한지 40년이 넘는 세월 동안 하위 장르에 고스란히 남아 있는 것은 희생자들을 한 명씩 죽이는 사이코패스의 기본적인 테너일 뿐이다. 정보를 숨기고 기괴한 캐릭터 동기를 지시하는 동물적 주제에 더 의존함으로써 Bava는 이 영화의 기본적인 플롯에서 영화의 시종들이 프레임 안에 흘려진 많은 양의 피를 식별할 수 없는 기만적인 깊이를 드러냅니다. 웨스 그린

 

96. 앨리스, 스위트 앨리스 (1976)

Alice, Sweet Alice 전반 에 걸쳐 Alfred Sole은 가정에서 종교인, 정신의학에 이르기까지 사회가 여러 측면에서 역기능을 가능하게 하는 방법에 대한 풍부하고 열렬한 초상화를 그립니다. (경찰은 거의 무심코 그 기능을 수행하지만 질서를 회복하는 것으로 나타납니다.) 영화 제작자는 또한 고전 공포 영화, 특히 Psycho 에 대한 언급으로 자신의 내러티브를 투자하지만 자신의 방향에는 Alfred Hitchcock의 세련미가 부족합니다. 축복이다. 영화의 최고의 시퀀스, 특히 Karen(Brooke Shields)이 살해된 다음 순간에서 Sole은 폭력의 진정한 충격을 반영하는 음조 불일치를 허용합니다. 그런 경우 앨리스, 스위트 앨리스배우들이 카메라를 향해 거의 직접 대사를 비명을 지르며 순간적으로 날카롭게 변합니다. 고통을 표현하고 많은 공포 감독들이 내러티브를 따라가기 위해 애도 과정을 무작정 돌진하는 유행을 반박하는 장치입니다. 그러나 다른 순간에 Sole의 감독은 위대합니다. Annie(Jane Lowry)가 계단에서 칼에 찔렸을 때 살인 위기에 처한 상황은 거울이 있는 프리즘 이미지로 프레임이 되어 자신에 대한 공격을 반영하고 이 세계의 강렬한 고립성을 다시 한 번 암시합니다. 보웬

 

95. 브램 스토커의 드라큘라(1992)

"나를 봐. 저를 지금 만나십시오.” Gary Oldman의 언데드 뱀파이어 어조는 마법처럼 처녀 Mina Murray(Winona Ryder)가 혼잡한 런던 거리에서 길을 바꾸도록 강요합니다. 두 사람은 "세기의 가장 큰 매력"인 촬영 현장에서 마무리됩니다. 프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)가 고전적인 브램 스토커(Bram Stoker) 소재를 재해석하여 역사와 영화를 함께 무너뜨리는 것처럼 미로 같은 영화 스크린 앞에서 뱀파이어와 희생자의 교차점이 시사하는 바가 있습니다. Coppola는 후방 투영(캘로우 키아누 리브스를 내려다보는 시골 너머로 드라큘라의 눈이 희미해지는 것을 볼 때) 및 강제 원근법(예: 성의 미니어처를 사용한 트릭 샷과 같은 전경에서 실제 크기의 배우와 코치를 어렴풋이 나타냅니다. 노골적으로 인공적이고 건설적이지만, 영화 전체가 독특하게 살아 있는 느낌이다. Dracula는 Mina를 찾기 위해 "시간의 바다를 건너"고, Coppola는 영화처럼 초자연적으로 관객을 어떻게 찾아 유혹하는지, 즉 영화가 어떻게 불멸의 빛을 제공하는지 보여줍니다.Bram Stoker의 Dracula 는 그것이 얼마나 무섭지 않은지 주목할 만하지만, Coppola의 공상적인 영화 도구 상자 자만은 Oldman의 훌륭하고 맛있는 연기와 완벽하게 동기화되어 기이함에 대한 압도적인 감각을 발휘합니다. 흡혈귀처럼 영화는 우리를 감염시키고 죽음으로부터의 환상적 휴식을 제공한다. 나일스 슈워츠

 

94. 순교자 (2008)

작가 겸 감독 파스칼 로지에의 순교자쉘 쇼크에 해당하는 범위를 갖게 됩니다. 클라이브 바커의 소설에 나오는 이단에 납치되어 고문을 당한 '최후의 소녀' 히로인이 견뎌야 하는 고난은 상당하다. 킹콩은 크다, 빈센트 프라이스의 연기는 야무지고, 피가 붉다는 것과 같다. 로지에의 영화는 폭력 시뮬레이션의 이미지에서 쉽게 벗어날 수 있는 실제 방법이 없기 때문에 끔찍합니다. 이 영화의 영혼을 짓밟는 피날레는 로지에가 묘사한 어떤 것에도 기분이 좋지 않게 만듭니다. 그것에서 로지에는 자신의 영화가 지닌 배타적인 물리적 현실의 고통에서 벗어날 길이 없다고 제안한다. 당신은 Laugier의 비참하고 기분 나쁜 걸작을 보는 것이 아니라 그 속박에 사로잡혀 있습니다. 여기를 보고 있는 여러분 모두 희망을 버리십시오. 사이먼 에이브람스

 

93. 로우 (2016)

Raw 가 주제별로 회상 하는 Ginger Snaps 에서 와 같이 주인공의 초자연적인 각성은 주로 섹스와 관련이 있습니다. 영화의 시작 부분에서 Justine(Garance Marillier)은 동급생들에 의해 가차 없이 찌르고 쿡쿡 찌르는 처녀입니다. 그녀는 진화하여 섹스에 너무 관심이 많다는 이유로 거절당합니다. 많은 여성들이 직면한 승산 없는 위선입니다. "아름다움은 고통이다"라는 Alexia(Ella Rumpf)의 주장과 여성에게 "예의바른 창녀"가 되라고 촉구하는 노래와 같이 고압적인 조롱이 무심코 끊임없이 공중에 떠 있습니다. 이 영화에서 비키니 왁스는 거의 한 사람을 죽일 수 있고, 술에 취해 알을 낳으려는 노력은 여성에게 너무 전형적인 굴욕과 배척으로 이어질 수 있습니다. Raw 전반에 걸쳐, Julia Ducournau 감독은 David Cronenberg의 신체 공포 영화를 연상시키는 임상적 무자비함을 보여주며, 종종 폭력의 그로테스크한 ​​친밀감에 의해 아이러니하게도 안심되는 비인격성과 결합과 다양한 잔인함을 알려주는 대칭적인 도표의 장면을 구성합니다. 우리는 직장에서 조건형성을 목격하고 있습니다. 저스틴이 전통적인 성인기에 접종되어 교활하게 자기 검열적인 통제의 문제로 수반되는 자기 수치심을 배우는 것입니다. 영화가 끝날 무렵 Ducournau는 Justine에 대한 몇 가지 가능성만을 잊혀지지 않게 설명했습니다. 그녀는 프로그램에 참여하여 배고픔을 적절하게 조절하거나 살해되거나 시설에 수용될 것입니다. 보웬

 

92. 악마의 등뼈(2001)

기예르모 델 토로의 영화는 시간의 정지에 대한 맹렬한 논평이며, 종종 어린이의 관점에서 이야기됩니다. 외딴 스페인 고아원 위의 하늘에서 폭탄이 떨어졌고, 그로 인해 소년은 미스터리하고 폭발하지 않은 채 피를 흘리며 죽음을 맞이합니다. 그의 시체는 묶여서 고아원의 지하 수영장에 밀어 넣었고, 어린 소년 Carlos(Fernando Tielve)는 얼마 후 유령 시설에 도착했을 때 프랑코가 도착했다는 신호를 보내는 것 같습니다. 아트하우스 스푸커로 위장한 풍부한 정치적 알레고리, 악마의 등뼈유령처럼 보일 정도로 과거에 사로잡힌 삶을 살아가는 나라의 쇠퇴를 잊혀지지 않게 반추합니다. 그러나 형제애에 희망이 있고, 유령 같은 산티의 과거를 협상하고 잔인한 야신토(에두아르도 노리에가)에 맞서 함께 결속하는 과정에서 영화의 아이들은 자신과 조국의 생존을 보장합니다. 에드 곤잘레스

 

91. 검은 고양이(1934)

Edgar Allen Poe의 가장 불안한 이야기 ​​중 하나를 느슨하게 기반으로 한 1934년 The Black Cat 은 Universal Studios의 공포 왕관에서 무시당한 보석 중 하나입니다. Edgar Ulmer의 우울한 영화는 두 명의 혼란스러운 1 차 세계 대전 참전 용사, 한 사람은 사악한 믿음으로 뒤틀려 있고 다른 한 명은 복수에 쫓기는 남자의 부서진 유령과 뒤틀린 게임에 얽힌 젊은 부부의 대결입니다. 그것은 전쟁, 집착, 광기로 어두워진 근대성의 우화입니다. 유니버설 호러 시리즈의 다른 어조 시와 마찬가지로 칼 프로인트(Karl Freund)의 화려하게 매너 있는 미이라( The Mummy ) , 울머(Ulmer)의 깊이 애가적인 영화는 슬픔에 잠긴 작품이며, 개인적이든 보편적이든 압도적인 상실에 대한 나선형 송가입니다. 조쉬 바스케즈

 

90. 그렘린(1984)

조 단테는 B 호러 영화에서 루니 툰에 이르기까지 다양한 영향을 받은 예술성을 통해 미국 사회에 대한 관습적인 논평을 요약하면서 불쾌한 제목의 생물을 통해 만연한 상업주의 아래 합리성을 무시하는 우리를 풍자합니다. 모든 성난 이드, 그렘린은 점점 더 기업화되는 우리 문화가 제공해야 하는 모든 악덕에 탐닉하는 것 이상을 원하지 않습니다. 크리스마스 시즌 동안 Gremlins에 의해 촉발된 무정부 상태는 적절합니다. Zach Galligan의 Billy는 자유 시장 규제 완화를 옹호하는 공식 지지자처럼 다음의 세 가지 간단한 규칙만 지키면 테러가 발생할 것이라는 불길한 경고를 무시했을 때 만들어졌습니다. 모든 그렘린 중 가장 귀여운 기즈모를 돌보고 있습니다. 그린

 

89. 렛 원 인(2008)

Matt Reeves의 미국 리메이크와 달리 Tomas Alfredson의 Let Right One In 은 색 구성표와 감정적 테너 면에서 거의 참을 수 없을 정도로 파랗습니다. 학교에서 끊임없이 왕따를 당하는 12세의 오스카(코레 헤데브란트)는 아파트 단지에서 수수께끼의 새 소녀 엘리(리나 레안데르손)를 만나면서 한 아이의 고통스러운 성장이 다른 아이의 만족할 줄 모르는 피에 대한 욕망과 결합됩니다. 이 영화는 흡혈귀가 체포된 청소년기라도 인생의 가장 잔인하고 용서할 수 없는 세트피스인 장기간의 공포로 취급합니다. 인간의 외로움과 청소년기와 성인기 사이의 가시덤불 같은 공간에 대한 이 연구는 또한 공포 장르의 예상치 못한 신랄한 퀴어링이기도 하다. 목을 가릴 수도 있지만 Alfredson의 화려하고 의미심장한 미학적 시각에서 눈을 피하지 마십시오.곤잘레스

 

88. Angst (1983)

Gerald Kargl의 Angst 는 75분 분량의 영화 공황 발작입니다. 신체에 장착된 카메라, 하이앵글 트래킹 샷, 증폭된 사운드 디자인, 뼈까지 오싹해지는 크라우트록 악보가 함께 소용돌이쳐 어윈 레더(Erwin Leder)의 이름 없는 사이코패스에게 살인에 대한 참을 수 없는 충동이 있는 것처럼 시청자를 혼란스럽게 만드는 조증적이고 추진력 있는 에너지를 만들어냅니다. 불안은 모든 심리적 덫을 제거하는 대신 순전히 생리적 및 경험적 수준에서 파괴에 대한 이 모든 소모적인 욕망을 직접 활용합니다. Kargl의 카메라는 항상 존재하는 유령처럼 Leder의 광인 주위를 배회합니다. 식은땀, 불안으로 가득 찬 움직임, 먹이를 추적하는 그의 모든 표정의 고뇌를 포착하는 잊혀지지 않는 고통스러운 존재입니다. 불안셀룰로이드에 넣어진 어떤 것보다 사이코패스에 대한 독특하고 지치는 설명으로, 관객을 살인자의 가증스러운 행동을 설명하거나 용서하지 않고 무력하게 그 살인자와 불편한 관계로 몰아넣습니다. 데릭 스미스

 

87. 악마들(1971)

켄 러셀(Ken Russell)은 17세기 프랑스의 우르술라인 수녀원에서 만연한 요술과 악마 소유에 대한 비난에 관한 Aldous Huxley의 논픽션 소설 The Devils of Loudun 을 각색한 그의 독특한 감성을 단호하게 우상파괴적이고 지나치게 과도하게 매혹시켰습니다 . . Michael Reeves의 Witchfinder 장군 처럼, 그리고 대략 같은 시기에 설정된 Russell의 영화는 공포 영화로 위장하는 정치 엘리트의 자의적인 변덕과 사회적 순응에 대한 분노에 찬 비난의 역할을 합니다. 종교적 히스테리와 성적인 히스테리를 뻔뻔하게 혼합하고 둘 다 자신의 특징적인 자제력 부족으로 묘사함으로써 Russell은 이미 초조한 소재를 너무 강렬하고 불편하여 여러 국가에서 그 영화가 금지되었고 오늘날까지 집에서 볼 수 없습니다. 완전하고 자르지 않은 버전의 비디오. 버드 윌킨스

 

86. 블레어 위치 프로젝트(1999)

번창하는 디지털 시대가 소셜 미디어 해상 관찰, YouTube 및 셀카 의 풍부한 길을 닦기 전에 블레어 위치 프로젝트 는 한 세대의 나르시시즘을 예고했으며, 그 성공은 당연하게도 본질을 파악하지 못한 모방자 군대의 길을 닦았습니다. 다니엘 미릭(Daniel Myrick)과 에두아르도 산체스(Eduardo Sánchez)의 끔찍할 정도로 독특하고 자연스럽게 자기 성찰적인 장르 연습. 순진한 영화 제작자 3인이 경험한 이성에서 가슴 아픈 추락은 우리의 가장 본능적인 두려움을 황홀한 정밀도로 잡아먹으며, 그 장르가 이전이나 이후에 보아온 어떤 것과도 견줄 수 없는 태초의 공포의 격렬한 크레센도를 구축합니다. 롭 휴머닉

 

85. 누가 아이를 죽일 수 있습니까? (1972)

Narciso Ibáñez Serrador의 누가 아이를 죽일 수 있습니까?스페인 해안에서 휴가를 보내고 있는 영국인 커플 Tom(Lewis Fiander)과 Evelyn(Prunella Ransome)이 직면하는 모든 사회적 만남에서 위협적인 분위기를 조성하는 데 시간이 걸립니다. 작은 배를 빌려 외딴 섬 마을로 여행을 떠난 두 사람은 묘하게도 거리는 텅 비어 있고, 그곳에 사는 사람들은 침침하고 내성적인 아이들뿐인 것 같다. Ibáñez Serrador는 기다림의 게임을 체계적으로 이끌어 내고, 아이들이 사악한 세력을 모으고 순진한 우리 부부에게 가까이 다가가면 도덕적 갈등이 발생합니다. 어른들은 작은 괴물들과 전투를 벌이고 죽이거나 죽여야 할지도 모른다는 생각으로 고군분투하면서 상상할 수 없는 것에 대해 숙고해야 합니다. 톰은 기관총에 손을 대고, 그리고 청중이 제목에 제기된 질문에 어떻게 대답할지 궁금해할 때 그는 그것을 보호적으로 가지고 다닙니다. 이 냉소적인 시기에 그 대답이 우리를 놀라게 하든 그렇지 않든, 그 여파는 불안할 만큼 무장해제됩니다. 마지막 10분은 공포 영화가 현상 유지의 눈에 침을 뱉고 아무리 좋은 것을 원하더라도 항상 좋은 것은 아니라고 말할 수 있었던 영화 제작의 다른 시대에서 왔습니다.예레미야 킵

 

84. 유령 (1963)

불협화음 노크, 설명할 수 없는 차가움, 아무도 보지 않을 때 열고 닫는 습관이 있는 문 - 힐 하우스의 공포는 로버트 와이즈가 셜리 잭슨의 유명한 소설을 각색한 소설 힐 하우스의 유령 에서 거의 완전히 볼 수 없습니다. 그러나 그들은 그럼에도 불구하고 Haunting 에 의해 생기를 불어넣은 소름 끼치도록 실체적입니다.의 엄청난 생산 가치: Elliot Scott의 눈부시게 화려한 인테리어; Davis Boulton의 급습, 과감한 광각 촬영; 그리고 무엇보다도, 어떤 진부한 반투명 유령이 할 수 있었던 것보다 더 강력하게 영의 세계의 존재를 암시하는 조용하고 크고 조용한 사운드 디자인. 영화의 1960년대 사이코섹슈얼 서브텍스트는 약간 덜 구워질 수 있지만, 그것은 초자연적 사건의 진실성을 높이는 역할을 할 뿐입니다. 결국, 이 세상에는 프로이트도 설명할 수 없는 것이 있습니다. 키스 왓슨

 

83. 헥산(1922)

Häxan 의 끝 부분에 중간 제목이 묻습니다. "마녀는 더 이상 빗자루를 타고 지붕 위로 날아가지 않지만 우리 사이에는 여전히 미신이 만연하지 않습니까?" 그러한 수사학적 질문은 벤자민 크리스텐슨(Benjamin Christensen)이 악의 표상을 통한 기이한 역사적 탐색의 함의와 일치합니다. 영화는 여성의 몸이 위협이라는 주제에 대한 강의로 시작하지만, 권력과 차이의 외부에서 스스로를 잉태하지 못하는 인간의 근본적인 무능력에 대한 스케치, 이미지, 극화의 배열로 변형됩니다. 정신병원과 여성들이 히스테리로 치료받는 현대 영상은 거의 100년이 지난 지금도 여전히 우리에게 남아 있는 진실을 확인시켜줍니다. 과거의 공포는 결코 멀리 있지 않다는 것입니다. 클레이튼 딜라드

 

82. 광기의 입에서 (1994)

John Carpenter의 1995년 슬리퍼는 느와르, Stephen King 풍자, 메타-메타-호러 운동, 자체 역학의 패러디 등 많은 것입니다. Carpenter는 착지 과정을 제대로 지켜내지 못하지만, 그의 영화가 탐정 스릴러 비트를 비틀어서 stygian abyss로 완전히 하강하면서 자체 내부에서 뒤틀리고 회전하고 사라지는 것을 보는 것은 일관되게 매력적임이 증명됩니다. 아마도 가장 좋은 방법은 버려진 영화관에 투영된 자신의 이미지를 야유하는 영화의 마지막 프레임에서 묘사된 Sam Neill의 미친 탐정의 방법일 것입니다. In the Mouth of Madness 를 즐기는 가장 좋은 방법은 아마도 정신을 버리고 러브크래프트식의 고리타분한 논리에 빠져드는 것입니다. 존 셈리

 

81. 니어 다크(1987)

교묘하게 파괴적인 장르 영화로 정의되는 경력 단계의 정점인 캐서린 비글로우의 우울한 니어 다크 는 뱀파이어 신화의 진화에서 유일한 이정표로 남아 있습니다. 그것은 중독과 감염의 시대의 쌍둥이 부기맨에 대한 신화와 학살의 훌륭하게 구성된 장면에 의해 주기적으로 근거를 둔 열광적인 꿈입니다. Bill Paxton과 Lance Henriksen의 뛰어난 펄프 아이콘은 아름답게 황량한 남서부의 네온 불빛이 가득한 고속도로를 순항하는 떠돌이 뱀파이어의 이야기에 불안한 에너지를 불어넣습니다. Tangerine Dream의 악보와 주제의 무게가 부여한 긴박감으로 쿵쾅거리는 남부 고딕 양식의 안개를 뚫고 나오는 Gus Van Sant입니다. 아비마뉴 다스

 

80. 죽여라, 베이비…죽여라! (1966)

카르파티아 마을을 죽여라, 베이비… 죽여라! 마리오 바바의 가장 지울 수 없는 업적 중 하나인 공포의 물리적 영역입니다. 캘커타에서 부분적으로 촬영한 Bava는 캔디 색상의 촬영과 뾰족한 인공 세트로 비스듬한 창문과 거리의 비합리적으로 보이는 각도와 쌓인 건물을 병합하여 이 위치를 발견된 독일 표현주의의 원천으로 사용합니다. 발견된 것과 창조된 것의 이러한 대조는 현실과 주관, 과거와 현재, 구식과 근대화 사이의 다공성 경계를 암시한다. 킬, 베이비… 킬 !, 다른 많은 바바 영화에서와 같이 캐릭터는 인식할 수 있는 거리를 거닐며 자신의 정신에 뿌리를 둔 차원으로 들어가 잠식하는 광기를 구현할 수 있는 시간적 루프에 자신을 가둘 수 있습니다. 바바는 광기를 장소이자 전염으로 만듭니다. 보웬

 

79. 하울링 (1981)

눈에 띄게 회전하는 내부/외부 생활 방식을 가진 늑대인간이 전체 등장 시 머리카락과 이빨, 발톱이 돋아나는 것에 부담을 갖지 않는 보다 전통적인 주말 전사들이 일반적으로 선호하는 여피-아웃도어맨 가식을 채택하기에 이상적인 후보자임을 증명하는 데 매우 중요합니다. 달. 모든 공포 영화 중에서 가장 순수하게 즐거운 것 중 하나인 The Howling 은 또한 Joe Dante 감독의 경력에 ​​대해 보다 자유롭고 탄력 있는 영화 중 하나입니다. 장난기 많고, 에로틱하고, 무섭고, 궁극적으로 매우 애통하기까지 한 이 영화는 포스트모더니즘이 항상 거만하고 더러운 단어일 필요는 없음을 상기시킵니다. 보웬

 

78. 신이 내게 말했어 (1976)

A급 야망이 고맙게도 펑키하고 B급 개념에 몰두했던 미친 천재 Larry Cohen은 이미 자신의 녹슨 도구를 여성의 신비로움과 인종적 정체성( 테러의 경우 "쥐"로 다이얼 )과 그가 난동 총격, 종교 부흥 운동, 외계인 납치, 원죄, 200주년 묵시록적 공포 사이의 병든 점들을 감히 연결했을 때 자궁( It's Alive )이 있습니다. 어떤 장르의 다른 어떤 영화보다도, 망각을 갈망하는 그라인드하우스 대성당 인 God Told Me To 는 1970년대 미국의 집단적 광기 동안에만 만들어질 수 있었습니다. 에릭 헨더슨

 

77. 스크림 (1996)

공포 영화가 존재하지 않는 대체 세계, 즉 아무도 좀비가 무엇인지 알지 못하거나 그 호수에 몸을 담그면 안 된다는 대체 세계를 배경으로 공포 영화가 설정되면 짜증이 날 수 있습니다. Scream 은 슬래셔 영화이지만 슬래셔 영화가 인기 있는 비디오 대여일 뿐만 아니라 사람들의 삶과 행동을 형성하는 세상에 존재합니다. 케빈 윌리암슨의 대본은 확실히 이전 장르의 규칙을 명확히 하고 있지만, 웨스 크레이븐 감독의 손에 따르면 그것은 단지 으스스하게 포스트모던한 것이 아닙니다. 영화 제작자는 공포 영화 자체를 희생자를 위협하는 수단이자 탐지를 피하기 위한 수단으로 변형합니다. 비명영화는 예술이 삶을 모방하는 것이 아니라 그 반대의 세계, 경찰이 당신이 판매하는 어떤 이야기라도 믿을 수 있는 세계를 배경으로 합니다. 왜냐하면 그것이 할리우드가 그들이 기대하도록 조건화한 것이기 때문입니다. 즉, 우리의 세계입니다. . 헨리 스튜어트