데이비드 크로넌버그 (David Cronenberg) 감독 영화

10. 스캐너(1981) – 70%

 

폭발하는 머리! 어쨌든 폭발하는 머리 하나. 적어도 그것은 사람들이 일반적으로 스캐너 에 대해 기억하는 것입니다. 크로넨버그는 10년 동안 캐나다 관객을 위한 영화와 텔레비전을 제작한 후 미국에서 첫 번째 주류 성공(350만 달러 예산으로 1400만 달러 이상)을 했습니다. Shivers 와 Rabid 처럼 .

 

이 영화는 X-Men , The Boys 및 "특별한" 사람들을 통제하고 무기화하려는 사악한 기업에 대한 다른 많은 공상 과학 이야기 와 기본 전제를 ​​공유합니다 . 이 경우 텔레파시와 염력을 모두 소유한 개인( 마음으로 물건을 움직이는 능력). Cronenberg가 소년 시절 만화책을 읽었다는 점을 고려하면 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 비평가들은 영화가 고르지 못하다고 평 했지만, 감독이 자신의 경력 전반에 걸쳐 발전시킬 사회적 통제와 인간 생물학적 진화의 주제에 대한 탐구를 높이 평가했습니다.

9. eXistenZ(1999) – 74%

디멘션 필름

크로넨버그가 90년대에 만든 네 편의 영화 중 하나( 네이키드 런치 , M. 버터플라이 , 그리고 자동차 사고로 흥분하는 사람들에 관한 악명 높은 Crash에 이어)인 eXistenZ 는 감독이 바디 호러를 주제로 탐구한 마지막 영화였습니다. 그리고 생명공학(KFC 엑스트라 크리스피 치킨 조각을 닮은 "유기농 권총" 포함) 은 미래의 범죄 까지 . Cronenberg는 또한 기업 미디어 통제와 개인의 주관성 상실에 대한 우려를 가상 현실 영역으로 밀어붙일 기회를 찾았습니다.

eXistenZ 는 Jennifer Jason Leigh가 홍보 담당자(어리석게 생긴 Jude Law)의 도움으로 방해 공작으로부터 게임을 구하기 위해 게임에 참여하는 VR 게임 디자이너로 출연합니다. 영화는 1999년에 발표된 The Matrix 와 내러티브 유사점을 많이 공유합니다 . 특히 "바이오 포트"를 사용하여 인간을 가상 세계에 연결하고 환상과 현실을 흐릿하게 연결한다는 점에서 더욱 그렇습니다. Matrix 의 놀라운 미학과는 거리가 멀긴 하지만 비평가들은 고전 SF 주제에 대한 탐구가 사려깊은 만큼 사려깊다는 것을 발견했습니다.

8. 위험한 방법(2011) – 78%

유니버설 픽처스

Cosmopolis (2012) 및 Maps to the Stars (2014)와 함께 Cronenberg는 처음 몇 십 년간의 그래픽 바디 호러 자료와 그의 쌍둥이에 대한 보다 표준적인 폭력을 남긴 것처럼 보였을 때 잠시 동안 A Dangerous Method 를 만들었습니다. 느와르 범죄 영화, 폭력의 역사 와 동부의 약속 (둘 모두 아래 순위).

그러나 사이코 섹슈얼 드라마( Crash 및 Dead Ringers 와 같은 영화에서)에 대한 그의 선입견은 키이라 나이틀리가 "히스테리"로 고통받고 스팽킹에 의해 흥분되는 여성으로 주연을 맡은 이 시대 영화에서 유지되었습니다. 각각 Viggo Mortensen과 Michael Fassbender가 연기한 저명한 의사인 Freud와 Jung보다 그녀를 위해 이 모든 것을 푸는 것이 더 나은 사람은 역사가 가르쳐 준 것보다 훨씬 더 늠름한 사람이었습니다! 일부 비평가들은 영화가 크로넨버그의 기준에 비해 다소 건조하다고 평했지만, 많은 사람들이 특히 나이틀리의 연기를 모범적인 것으로 지목했습니다.

7. 비디오드롬(1983) – 79%

만능인

Videodrome 은 영화의 신비한 기원을 추적하기 전에 스너프 영화를 방송하기로 동의한 토론토 UHF 방송국의 책임자로 곤조 모드(잠깐만, 다른 James Woods 모드가 있습니까?)의 James Woods를 주연시킵니다. 이 영화는 텔레비전의 치명적인 설득력에 대한 논평이며, 바디 호러 판타지의 열렬한 사회자로 감독을 확립한 초기 Cronenberg 영화 중 하나였습니다.

특히 특수 효과에 대한 좋은 평가를 얻었지만 Videodrome 은 극장에서 폭탄이었습니다. 천박한 볼거리를 소중히 여기는 영화 관람 시대에 어찌 그렇지 않을 수 있겠는가. 그러나 스캐너스와 함께 크로넨버그의 컬트 작가로서의 명성을 확보한 영화 중 하나입니다. 거장의 초기 작품으로서의 위상과 우리가 미디어를 소비하고 미디어와 상호 작용하는 방식 에 대한 선견지명이 있는 경고 자료를 감안할 때 1983년의 많은 일회용 쓰레기보다 지금 훨씬 더 잘 기억에 남아 있습니다.

6. 데드 링어(1988) – 83%

워너 브라더스.

Jeremy Irons는 Dead Ringers 가 개봉된 지 2년 후 오스카상을 수상했을 때 Cronenberg에게 감사를 표한 것으로 유명 합니다. 요점을 논하기는 어렵습니다. 거의 35년 후, 마약 중독과 광기에 나선 쌍둥이 산부인과 의사로서의 그의 이중 연기는 영화 연기의 위대한 위업 중 하나입니다. Irons가 Elliot와 Beverly Mantel을 별개의 캐릭터로 그렇게 설득력 있게 만드는 것 뿐만 아니라(Elliot은 오만하고 침착하며 소시오패스적인 반면 Bev는 변덕스럽고 변덕스럽고 부드러움) 소름 끼치는 혐오감으로 그들의 행동을 묘사하는 데 얼마나 전념하고 있습니다.

영화는 쌍둥이가 어느 시점에서 결합되었을 수 있으며 물리적으로 분리되었지만 심리적으로 결코 분리되지 않았음을 암시합니다. 그들이 마침내 그 과정을 시작했을 때, 그것은 그들을 완전히 다시 산산조각 냈습니다. 아이언의 차갑고 임상적인 정확성은 Cronenberg의 방향 접근과 일치하며, 공포에 완전히 굴복하기 전에 가능한 한 오랫동안 공포를 유지합니다.

5. 스파이더(2002) - 85%

소니 픽처스 클래식

Spider를 통해 Cronenberg는 Dead Ringers 와 Naked Lunch 와 같은 영화에서 마스터한 심리 스릴러의 영역을 다시 방문하여 정신 분열증 환자인 Dennis "Spider" Cleg(Ralph Fiennes)가 런던 정신 병원에서 중간 집. 그곳에서 그의 정신 상태는 다시 빠르게 악화되어 살인적인 아버지(가브리엘 번)가 포함된 트라우마의 어린 시절 기억의 우물에 빠지게 됩니다.

Spider 는 개봉 당시 좋은 평가를 받았습니다. Film Comment는 이 영화를 역대 최고의 영화 중 하나로 선정하기도 했습니다. 비평가들은 영화가 전반적으로 약간 느리다고 평가하면서도 Fiennes의 연기를 꼽았습니다. 불행히도 영화는 현재 스트리밍할 수 없으며 Blu-Ray 에디션이 아직 출시되지 않았기 때문에 DVD 버전도 찾기가 어렵습니다. 파인즈와 크로넨버그의 최고의 작품 중 하나로 평가받는(그리고 그들에게는 월급이 없는 사랑의 노동), 머지 않아 이 영화가 관객들에게 다시 찾아올 것 같습니다.

4. 폭력의 역사(2005) - 87%

워너 브라더스.

Cronenberg는 향후 10년 반 동안 (적어도 그에게는) 보다 전통적인 방식으로의 전환을 시작할 범죄 장르로의 진출에 대해 극찬을 받았습니다. 이 영화에서 비고 모텐슨은 소도시의 가장인 톰 스톨로 출연합니다. 톰 스톨은 강도 사건 중 재빠른 사고로 전국적인 관심을 받은 영웅입니다. 불행히도, 그의 새로운 가시성은 그가 필라델피아 마피아 가족에 속해 있었다고 생각하는 몇몇 나쁜 남자들을 마을로 데려옵니다. 톰은 자신도 모르는 사이에 자신의 과거에 대한 비밀을 숨기면서 이 위협을 막아야 합니다.

비평가들은 Cronenberg의 팽팽한 방향과 인간이 폭력에 거부당하고 동시에 끌리는 방식에 대한 그의 사려 깊은 탐구를 높이 평가했습니다. 평론가들은 또한 Mortensen, Mario Bello, Ed Harris, 특히 8분 남짓한 상영 시간으로 남우조연상을 수상한 William Hurt의 연기에 찬사를 보냈습니다.

3. 이스턴 프라미스(2015) – 89%

초점 기능

이것은 "폭력의 역사, 러시아판"이라고 불렸을 것입니다. 모텐슨은 이번에도 런던에 있는 러시아 마피아의 하급 운전사 니콜라이로 출연하여 조산사 안나(나오미 왓츠)가 자신을 낳다가 사망한 10대 엄마를 둔 아기의 가족을 찾도록 도와줍니다. Anna의 조사로 그녀는 Nikolai의 범죄 세계에 더 깊이 빠져들게 되며, 그는 자신의 충성심이 그녀 또는 그의 상사에게 있는 것인지 결정해야 합니다. 러시아 가족의 치명적인 머리(Armin Mueller-Stahl)와 코를 찡그린 그의 아들(Vincent Cassel, 고전적인 소시오패스 모드) ).

비평가들은 크로넨버그의 유동적인 영화 제작과 비에 젖은 런던 거리와 폭도들이 활동하는 화려하게 빛나는 뒷방과 레스토랑을 연상시키는 아름다운 촬영법을 칭찬했습니다. Mortensen은 이번에 남우주연상 후보로 오스카상 후보에 올랐고, 영화는 목욕탕에서 벌거벗은 남자들 사이의 고전적인 싸움 장면으로 유명해졌습니다.

2. 데드존(1983) – 90%

최고의

크로넨버그는 스캐너 의 성공 이후 스티븐 킹의 베스트 셀러 각색을 감독하는 일을 맡았  지만 훨씬 덜 펑키한 그림입니다. 사실 크로넨버그, 킹, 크리스토퍼 월켄과 같이 여기에서 함께 일하는 기묘한 혈통을 감안할 때 데드 존 은 매우 진지한 그림입니다. Walken은 5년 동안 혼수상태에 있다가 깨어나 사람들의 과거와 미래를 보는 능력을 개발했다는 ​​사실을 알게 된 남자 Johnny를 연기합니다. 물론 이제 모든 사람들은 연쇄 살인범을 찾아내는 데 도움이 필요한 지역 경찰(톰 스커릿)을 포함하여 그의 조각을 원합니다. Johnny가 비뚤어진 정치인(Martin Sheen, 최선을 다해 Nixon 흉내를 내고 있음)의 궤도에 오르면 잠재적으로 파국적인 미래를 피하기 위해 얼마나 멀리 갈 것인지 결정해야 합니다.

비평가들은 이 영화가 낯설다기보다 달콤하다는 사실에 약간 놀랐음에도 불구하고 스토리, Cronenberg의 눈에 거슬리지 않는 연출, Walken의 강력한 중앙 연기를 높이 평가했습니다.

1. 파리(1986) – 93%

20세기 스튜디오

The Fly 는 여전히 Cronenberg의 가장 유명한 영화일 것입니다. Vincent Price의 1958년 냉각기 원작의 명성을 무색하게 만든 드문 리메이크 영화 중 하나입니다. 물론 이것은 모든 공포 영화에서 가장 놀랍고 독창적인 특수 효과와 크게 관련이 있습니다. John Carpenter의 The Thing 에서와 같이 인간이 공학적으로 제작한 이런 종류의 기이한 인공 보철물은 디지털 FX로 복제할 수 없습니다.

이 영화는 순간이동 장치를 발명한 과학자로 출연한 Jeff Goldblum입니다. 그가 직접 테스트했을 때 성공한 것처럼 보이지만 나중에서야 파리가 자신과 함께 방으로 윙윙거렸다는 것을 깨달았습니다. 뒤따르는 합병증… 글쎄, 영화를 보지 않은 사람들조차도 남자를 파리로 바꾸는 그로스 아웃 메이크업에 익숙할 것입니다. 비평가들은 플라이 를 크로넨버그의 바디 호러 시나리오에서 가장 성공적인 본능적 요소 중 하나로 칭송했으며, 동정적인 저널리스트이자 사랑에 빠진 지나 데이비스의 연기와 함께 골드블럼의 연기에 찬사를 보냈습니다. Fly 는 Cronenberg의 가장, 음, 떠들썩한 업적으로 남아 있습니다.