일본 만화의 짧은 역사

풍부한 일본 예술에 깊이 뿌리를 둔 오랜 역사를 가진 만화 는 일본과 전 세계에서 가장 매혹적인 현상 중 하나입니다. "오타쿠" ("괴짜") 문화 의 일부인 이 만화는 국가의 출판 산업 에서 중요한 역할을 하여 강력한 시장 을 만들고 모든 연령대의 수백만 독자에게 도달 하고 한 시대 에 수많은 만화책 예술 작품에 영향을 미쳤 습니다. 다른 국가의 다양한.

역사와 십대 로맨스부터 미래의 공상과학 소설과 삶의 심오한 주제에 이르기까지, 만화는 일본의 정체성에 있어 거의 불가피한 중요한 측면 이 되었으며, 일본 에 대한 지식과 이해를 전 세계에 퍼뜨리는 데 도움이 되었습니다.

독특한 미학과 매혹적인 내러티브를 만드는 데 중점을 두고 애니메이션과 코스프레로 발전하는 경우가 많으며 계속해서 성장하는 커뮤니티와 수집가들 사이에서 꾸준히 인기를 유지하고 있습니다.

만화는 무엇이며 여전히 사랑받고 유행하는 이유는 무엇입니까?

일본에서 가장 많이 팔린 만화 잡지 중 하나인 Shukan Shonen의 예. takaski.com을 통한 이미지

만화는 무엇입니까? 짧은 역사

현대 만화는 1945년에서 1952년 사이에 미국이 일본을 점령하면서 예술적 창의성이 확장되는 과정에 있게 되었지만 , 그 기원은 수백 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 많은 사람들이 일본 최초의 만화라고 믿었던 것은 12세기와 13세기 에 여러 예술가들이 제작한 Choju-giga (Frolicking Animals)라는 제목의 개구리와 토끼와 같은 일련의 그림으로 나타났습니다. 사실, 달리기를 시뮬레이션하기 위해 캐릭터의 다리를 그리는 그들의 기술은 오늘날 일하는 많은 망가 카 (만화 제작자 및 만화가 )에 의해 채택되었습니다 [1] . 에도 시대 ( 1603-1867)에 또 다른 그림책인 도바 에혼 (Toba Ehon )이 만화의 개념을 내포했습니다.[2] , 그러나 용어 자체는 1798년에 Santō Kōden의 그림책 Shiji no Yukikai(사계)를 설명하기 위해 처음 사용 되었습니다 . 1814년에는 아이카와 미나의 만화 백조 와 유명한 우키요에 화가 호쿠사이 의 유명한 호쿠사이 만화책 의 제목으로 다시 등장 했습니다.

카츠시카 호쿠사이의 만화책 안에는 역사상 최초의 만화 형식의 예가 있다고 합니다. harvardartmuseums.org를 통한 이미지

만화 대 애니메이션

일본어에서 "만화"라는 용어는 모든 종류의 만화, 만화 및 애니메이션을 의미할 수 있습니다. 이 한자는 "기발한 또는 즉흥적인"을 의미하는 "man"과 "그림"을 의미하는 "ga"의 두 가지 한자로 구성되어 있습니다.漫画. 그렇기 때문에 역사적으로 말하면 현대 만화에서 사용되는 미학과 서사 를 언급하는 초기 사례가 많이 있을 수 있습니다. 일본 이외의 지역에서 "만화"는 만화를 설명하는 데만 사용되는 반면 "애니메이션" 은 다양한 종류의 만화 및 애니메이션 만화를 다룹니다 . 애니메이션은 항상 그런 것은 아니지만 일반적으로 만화의 애니메이션 버전입니다.

드래곤 볼은 아마도 가장 유명한 만화-애니메이션일 것입니다. YouTube를 통한 이미지

미국 점령 일본의 만화

제2차 세계대전 이후 일본은 미국의 점령하에 놓이게 되었습니다. 이것은 만화의 발전에서 중요한 사건이었습니다. 미국인들은 디즈니 작품, 미키 마우스, 베티 붑, 밤비와 같은 자신의 만화와 만화를 나라로 가져 와서 망가 카에 큰 인상을 남겼습니다. 일본 예술가들은 이후 독자층을 추구하는 주로 신문과 잡지에서 자신의 스타일에 생명을 불어넣었고, 이들은 판당 약 10 또는 20개의 시리즈 할부 컬렉션을 실은 전용 주간 및 월간 만화 잡지로 발전했습니다. 최초이자 현재까지 가장 성공적인 만화가 중에는 유명한 Astro Boy 를 만든 Osamu Tezuka [3] 와하세가와 마치코 와 그의 사자상 . 만화의 신이자 애니메이션의 대부로 알려진 데즈카는 두 분야 모두에서 두드러진 독특한 큰 눈을 발명했습니다. 예를 들어, Astro Boy 는 미학을 구현하므로 일본과 다른 곳에서 빠르게 사랑을 받았고 계속 유지되었습니다. 한편, 2011년 하세가와의 사자에상 을 애니메이션으로 각색 하여 일본 텔레비전에서 방영된 그 어떤 애니메이션보다 많은 시청자를 끌어 모았습니다.

만화의 신 테즈카 오사무는 1963년 자신의 가장 유명한 창조물인 아톰 테츠완의 인형을 들고 있습니다. 이미지: Japantimes.co.jp

만화 만화의 종류 - 특성 및 영향

직업 이후의 해, 특히 1950년에서 1969년 사이에 점점 더 많은 만화 독자층이 형성 되어 소년을 대상으로 하는 shōnen 과 소녀를 대상으로 하는 shōjo 의 두 가지 주요 마케팅 장르로 나뉩 니다. shōnen에서는 연령에 따라 세분화된 만화를 찾을 수 있습니다. 18세 이하의 소년, 18세에서 30세까지의 청년(청년 ) , 성인, 성인(성인)만화. 액션, 모험, 모든 종류의 싸움, 스포츠, 기술, 로맨스, 때로는 섹슈얼리티를 담당하는 이 게임에는 한 명 이상의 남성 주인공이 참여하고 영웅 개념을 만드는 데 도움이 되었습니다. "여성" 만화인 Shojo는 본질적으로 같은 방식이었지만 주제와 핵심 청중은 물론 여성이었습니다. 따라서 우리는 redisu , redikomi 및 josei 와 같은 하위 범주 와 로맨스, 슈퍼 히로인, 여성 관점의 관계, 역사 드라마 등과 같은 주제를 가지고 있습니다. 1969 년 24세 그룹 으로 알려진 유명한 여성 만화가 그룹은 하기오 모토, 이케다 리요코, 오시마 유미코, 타케미야 케이코, 야마기시 료코와 같은 유명인의 서명을 받은 상당한 수의 만화를 제작했습니다.[4] .

다른 인기 있는 일본 만화 장르 중에는 1-4세 어린이를 위한 Yōji , 읽기를 막 배우는 어린이를 위한 Kodomo (또는 Jidō ), 두 남자 캐릭터와 Shojo- 사이의 낭만적인 관계를 특징으로 하는 Shonen-ai ( Yaoi )가 있습니다. ai ( 유리 ), 두 여성 캐릭터의 사랑을 묘사합니다. 물론 가장 눈에 띄는 유형 중 하나는 헨타이 입니다., 하드코어 성적 콘텐츠 포함. "변태적인 성적 욕망"을 의미하는 일본어 "hentai seiyoku"에서 이름을 따온 이 만화는 바로 그 기이한 행위를 묘사합니다. 원래 만화의 장르는 아니었지만 이 용어는 영어권에서 채택되었으며 현재는 애니메이션 및 만화 포르노 장르를 설명하는 데 사용됩니다 . 어떤 사람들은 그것을 일본 에로 아트 의 일부로 간주하기도 합니다 .

소녀와 소년에게 각각 헌정된 Shojo(왼쪽) 및 Shonen 만화의 예. Wikipedia를 통한 이미지

만화가 인기 있는 이유는 무엇입니까?

만화책, 월간 잡지 또는 그래픽 노블에서 볼 수 있는 만화는 장르의 수에서 알 수 있듯이 모든 사람을 위한 것입니다. 모든 연령대 의 사람들 은 매년 만화 에 수십억 달러 를 지출 하여 감정 의 깊이 가 있는 복잡한 줄거리 를 종종 즐길 수 있습니다 . 두 권에서 많게는 20권까지 이어지는 이 긴 시리즈는 독자의 관심을 유지하고 수십 년 동안 성공적으로 수행해 온 더 많은 책을 다시 보고 싶게 만드는 데 목적이 있습니다. 일본과 다른 많은 나라 사람들 은 일본 서예 와 회화 의 독특한 만화의 모습, 종종 터무니없이 과장된 감정의 노골적인 표현, 펜과 먹으로 그린 ​​깨끗한 선에 매료되는 것 같습니다.. 어린나이에 아이들은 오락과 교육을 위해 만화를 받고 자라면서 습관적으로 지정된 범주의 만화를 계속 읽습니다. 어떤 면에서 만화의 본질은 비즈니스, 정치, 역사, 관계 및 일반적인 삶에 대한 영리하고 잘 설계된 이야기, 매우 자주 영적 또는 철학적 메시지를 전달하는 이야기를 통해 인간을 인간으로 형성하고 캐릭터에 영향을 미치는 데 도움이 됩니다. [4] .

일본에서는 만화 독자를 통근 열차에서 자주 볼 수 있습니다. renegade-revolution.com을 통한 이미지

가장 유명한 일본 만화

일본 만화 는 판매 부수 기록을 지속적으로 경신하고 있습니다. 만화가 일본 이외의 다른 나라에서도 유명해지기 시작하면서 일본 출판 산업 의 주요 부분이 되었습니다 . 가장 인기 있는 만화는 판매 부수에 따라 결정될 수 있지만, 만화의 더 오래된 예도 있습니다. 특히 유명한 일본 만화의 가장 상징적인 예로 여전히 유명한 2차 대전 이후에 만들어진 만화가 있습니다. 모든 팬은 저마다 좋아하는 것이 있습니다. 즉, 누군가는 로맨스를 좋아하고 누군가는 스포츠나 비즈니스 및 상업을 선호합니다. 모든 것은 독자에게 달려 있습니다. 그러나 이 목록에는 시장에서 가장 원하는 사람들과 가장 상징적인 사람들로 널리 알려진 사람들이 섞여 있습니다.

1980년대 가장 유명한 만화 중 하나인 북극권의 주먹

아스트로 보이

Astro Boy 는 Osamu Tezuka가 쓰고 그린 유명한 만화 시리즈로 1952년에서 1968년 사이에 출판되었습니다. Mighty Atom 이라고도 합니다. Astro Boy 는 로봇 이 인간과 공존 하는 미래의 행성을 배경으로 한 공상과학 만화입니다 . 이 만화는 약 1억 부 판매되었으며, 많은 애니메이션 시리즈와 비디오 게임이 오리지널 Astro Boy 에서 영감을 받아 제작되었습니다 .

아스트로 보이

한 조각

가장 잘 알려진 소년 만화 중 하나는 원피스 입니다. 소년 만화는 젊은 남성 관객(특히 8~18세 소년)을 대상으로 하는 만화입니다. 악마의 열매를 먹고 몸이 고무의 성질을 갖게 된 청년 몽키 D. 루피의 모험을 따라갑니다. 오다 에이이치로(Oda Eiichiro)가 집필한 이 책은 1997년에 첫 권이 나왔고 아직도 출판 중입니다. 2016년에 이 만화는 전 세계적으로 3억 8000만 부가 인쇄 되어 역사상 가장 많이 팔린 만화 시리즈가 되었습니다 .

한 조각

골고 13

Golgo 13 은 역사상 두 번째로 가장 많이 팔린 만화 시리즈이자 아직 발행된 가장 오래된 만화이기도 합니다. 초판은 1968년에 나왔고 사이토 타카오가 만들었습니다. 골고는 정체를 알 수 없는 전문 암살자다. 그는 자신의 서비스를 제공할 수 있는 모든 사람에게서 다양한 암살 작업을 수락합니다. 주요 영웅의 이름인 Golgo 13은 예수 그리스도 의 죽음에 대한 언급입니다 ( Golgo 는 Golgotha의 약자이고 13은 처형되기 전에 예수의 최후의 만찬에 13명의 참가자가 있었기 때문에 불길한 숫자로 간주됩니다).

골고 13호 168호

드래곤 볼

드래곤볼 은 토리야마 아키라가 글을 쓰고 그림을 그린 일본 만화 시리즈입니다. 주인공 손오공은 무술을 훈련하고 드래곤볼로 알려진 일곱 개의 구체를 찾아 행성을 탐험합니다. 만화는 손오공의 어린 시절부터 성인까지의 모험을 따라갑니다. 이 만화는 42권으로 1984년에서 1995년 사이에 출판되었습니다.

드래곤 볼

나루토

나루토 는 자신의 마을에서 가장 강하고 지도자로 인정받는 닌자 호카게가 되기 위해 끊임없이 인정과 꿈을 추구하는 사춘기 닌자 우즈마키 나루토의 이야기를 그린 일본 만화 시리즈입니다. 이 시리즈는 키시모토 마사시 가 쓰고 그림 을 그렸습니다. 1997년에 첫 번째 볼륨이 나왔고 나루토 만화를 기반으로 수많은 비디오 게임 이 개발되었습니다.

우즈마키

블랙 잭

블랙 잭 은 1970년대에 데즈카 오사무가 쓰고 그린 일본 만화로, 타이틀 캐릭터인 닥터 블랙 잭의 의료 모험을 다루고 있습니다. 이 만화는 일반적으로 약 20페이지 길이의 짧고 독립적인 이야기로 구성되어 있습니다. 주인공은 자신이 대가를 치르는 사람에게 자신의 기술을 파는 의료 용병으로 자신을 소개하고, 그의 이상한 모습은 자신과 어머니가 폭발로 부상당한 어린 시절 사건에서 비롯됩니다.

블랙 잭

고치카메

Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen Mae Hashutsujo , 종종 단순히 Kochikame라고도 불리는 일본 에서 가장 사랑받는 만화 중 하나입니다. 아키모토 오사무(Akimoto Osamu)가 쓰고 그린 코미디 만화 시리즈입니다. 현재 도쿄 도심의 경찰서와 그 주변을 배경으로 중년 경찰관 Kankichi Ryotsu의 사건을 중심으로 전개됩니다. 1976년 9월부터 2016년 9월까지 40년 동안 주간 소년 점프에서 연속 연재되었습니다. 이 시리즈는 단일 만화 시리즈로 발행된 최장 권수 기네스 세계 기록을 수상했습니다 .

고치라 카츠시카구 카메아리 코엔 마에 하슈츠조

오이신보

오이신보 는 일본어로 맛있다는 뜻의 오이시이( oishii )와 먹는 것을 좋아하는 사람을 뜻하는 쿠이신보( kuishinbo )의 합성어 입니다. 카리야 테츠가 집필하고 하나사키 아키라가 그린 요리 만화 입니다 . 이 시리즈는 요리 저널리스트 야마오카 시로와 그의 파트너 쿠리타 유코의 모험에 관한 것입니다. 출간 당시(1983~2008년) 베스트셀러였다. 그러나 2009년부터 Oishinbo가 다시 인쇄되었습니다. 지금까지 1억 부 이상이 팔렸습니다.

오이신보

슬램 덩크

확실히 가장 인기 있는 스포츠 테마 만화인 슬램 덩크 시리즈는 이노우에 다케히코가 쓰고 그림을 그렸습니다. 쇼호쿠 고등학교의 농구팀에 관한 이야기입니다. 2012년 현재 슬램 덩크는 일본에서만 1억 2천만 부가 팔려 역사상 가장 많이 팔린 만화 시리즈 중 하나가 되었습니다. 사쿠라기 하나미치는 이 만화의 주인공 중 한 명으로, 불량배이자 갱단의 리더입니다.

슬램 덩크

경우 폐쇄

Aoyama Gosho가 쓰고 그림을 그린 진행 중인 일본 탐정 만화 시리즈에서 케이스 종료 됨. 그것은 원래 명탐정 코난 으로 알려졌습니다 . 1권은 1994년에 인쇄되었으며 이야기는 사건을 해결하기 위해 때때로 경찰과 협력하는 고등학생 탐정 Jimmy Kudo의 이야기입니다.

경우 폐쇄

일본 문화와 경제의 중심

60년 이상 동안 만화는 일본 문화 정체성 의 주요 부분이었습니다 . 일본 전체 인쇄물 의 25% 이상을 차지하며 일본 출판 산업에서 상당한 비중을 차지합니다 [6] . 모두에게 무언가를 제공하기 때문에 만화 팬은 어린 아이부터 노인까지 다양합니다. 일본 대중 문화 생산의 거의 모든 측면은 만화 산업 단지로 추적할 수 있습니다. 가장 유명한 만화는 광범위한 영향을 미치고 빠르게 책, TV 쇼, 애니메이션, 수집 가능한 인물 및 비디오 게임으로 변하기 때문입니다. 오랫동안 만화는 일본 경제의 문화적 기둥 역할을 해왔습니다.. 문화적 장벽을 초월하여 전 세계 관객들에게 중요하고 지속적인 인상을 남겼으며 일본의 가장 대중적인 문화 수출품 이 되었습니다. 탄탄한 팬층을 확보하고 일본 문화에 대한 더 많은 관심을 불러일으키는 만화는 일본이 세계 최대의 문화 제품 수출국 중 하나가 되도록 도왔습니다. 그 때문에 일본 경제와 문화의 중심이 되었습니다.

yahoo.com을 통한 일본의 식당

만화의 세계적인 확장

1980년대 후반부터 일본 만화는 세계를 강타했습니다. 만화 시장에 대한 만화의 영향력은 지난 20년 동안 크게 증가했지만 전 세계 만화가들에게도 미학적 영향을 미쳤습니다. 현재 만화와 애니메이션의 세계적 발전으로 인해 문화 학자들은 일본 을 세계화의 또 다른 중심지 로 간주할 수 있다고 제안하고 있습니다 . 동남아시아 사회에서 만화의 영향은 문화적 근접성에 기인할 수 있지만, 유럽과 북미에서 만화의 침투는 연구하는 것이 흥미롭습니다. [7]

일본 소설은 대개 오른쪽에서 왼쪽으로 흐르기 때문에 만화 이야기도 위에서 아래로, 오른쪽에서 왼쪽으로 흐르도록 출판됩니다. 일부 외국 출판사는 이 형식을 유지하지만 대부분은 번역을 인쇄하기 전에 페이지를 가로로 미러링합니다. "뒤집기" 라고 하는 이 과정 에서 이미지를 따르도록 뒤집힌 아트웍에 번역을 신중하게 적용하는 것이 매우 중요합니다. 처음에는 Akira Toriyama 와 같은 많은 만화 제작자 가 이러한 방식으로 작업을 수정하는 것을 승인하지 않았습니다. 그러나 시장 확대와 팬 수요로 인해 해외에서는 오른쪽에서 왼쪽으로 형식이 보편화되었습니다.

Barefoot Gen은 1980년대에 Japantimes.co.jp를 통해 독일에서 라이선스되었습니다.

유럽의 만화

유럽 ​​시장은 1970년대에 만화의 문을 열었습니다. 프랑스, 독일, 스페인, 네덜란드, 이탈리아와 같은 국가는 고유한 풍부한 만화 문화를 통해 외부 문화의 영향 에 비교적 개방적 이었습니다. 가장 큰 유럽 만화 시장은 단연 프랑스 로, 대륙의 만화 시장에서 50%의 점유율을 차지하고 있으며, 전체 만화의 40%를 만화 만화가 출판하고 있습니다. 일본은 특히 강력하고 다양한 만화 시장을 보유하고 있으며, 성인용 드라마, 실험적, 전위적 작품 등 일본 밖에서는 그다지 유명하지 않은 많은 만화 장르를 출판하고 있습니다. 이 프랑스 만화 연애는 1970년대 후반 다음 과 같은 프랑스-일본 시리즈 의 제작으로 시작되었습니다.Ulysses 31 , Jayce와 바퀴 달린 전사 또는 신비한 황금의 도시. 1990년대 이후 애니메이션 방송은 주로 소년, 소녀, 성년과 같은 장르를 악용했으며 이러한 시리즈 의  종이  버전 은 자연스럽게 따랐습니다. 프랑스 최초의 만화 ' 아키라 ' 이후 로 이 장르는 폭넓은 독자층에게 큰 인기를 끌었습니다. 프랑스어로 출판된 가장 원하는 만화 만화에는 오키우라 히로유키의 진로,  미야자키 하야오의 모노노케 공주  , 악명 높은 U-진의 신 엔젤 이 포함되지만 나루토 , 이니셜 D 와 같은 애니메이션도 많이 있습니다 . , 위대한 선생님 오니즈카와  블루 젠더 또는 건슬링거 걸. 최근에는 "라누벨 망가"라는 새로운 운동이 등장했습니다. 프랑스 만화와 일본 만화의 전통을 작품에 접목시킨 프레데릭 보일레(Frederic Boilet)가 시작했습니다. [8]

이니셜 D, youtube.com을 통해

북미의 만화

하와이, 미국 서해안, 밴쿠버, 토론토 등 아시아인 커뮤니티 가 강한 지역에서는 아시아계 이민자들을 통해 만화가 퍼졌다. 그러나 일반적으로 미국 시장은 외국 문화 상품에 대한 관용이 덜하여 현지 취향에 맞게 변형 하지 않고는 시장에 침투하는 것이 거의 불가능합니다. 만화에 대한 호감도는 최근에 꽃을 피웠습니다. 번역가이자 작가인 Frederik Schodt가 발표한 작품의 성공에 이어 1980년대에 Viz Media와 같은 출판사가 설립되었습니다. Akira 또는 Pokemon: The Electric Tale of Pikachu 와 같은 만화의 초기 성공에도 불구하고, 투기꾼 거품은 1990년대 이후에 터졌습니다. 2002년 출판사 Tokyopop은 정통 만화라고 광고하면서 책 형식으로 장르를 출판하기 시작했습니다. 나루토 나 드래곤볼 과 같은 만화 는 십대와 어린이들에게 즉각적인 인기를 얻었습니다. 디지털화에도 불구하고 만화의 인쇄량은 서점, 만화가게, 도서관에서 일정합니다. 그러나 일반 대중과 비평가들은 여전히 ​​만화를 만화 와 별개 의 것으로 생각 합니다. 만화는 원래 일본 소비자를 염두에 두고 제작되었기 때문에 북미 지역에 맞게 번역, 편집, 그래픽 제작 작업 등의 추가 작업이 필요합니다. 또한 미국 대중은 종종 장르의 다양성을 무시합니다.그리고 많은 파워업, 많은 고함과 펀치와 함께 그것을 소년을 위한 무언가로 인식하여 그것을 하나로 줄입니다. [9] 많은 미국 만화가들은 만화의 영향을 받은 만화와 만화를 그렸습니다. 21세기까지 여러 미국 출판사에서 이 광범위한 마케팅 레이블로 현지 예술가의 작품을 제작하기 시작했습니다.

Akira, fact.co.uk를 통해

업계에 대한 위협

최근 몇 년 동안 업계는 불법 복제 로 인해 심각한 고통을 겪고 있습니다. 전 세계의 모든 미디어에 영향을 미치는 인터넷 불법 복제는 특히 만화 고유의 특징입니다. 많은 충실한 팬이 온라인에서 일본어를 배우기 시작하여 원본 출판물을 입수한 다음 스캔, 번역, 편집하여 온라인에 업로드했습니다. 일본에서 새 챕터가 발표된 지 불과 몇 시간 만 에 스캔들 이 나타나기도 하는 이 관행은 만화의 핵심을 강타하고 있으며 그 존재 자체를 위협하고 있습니다.  이로 인해 만화가 또는 망가카가 작품 으로 생계를 꾸리기 가 점점 더 어려워지고 있습니다.

yahoo.com을 통해 쿠키의 와시노미야 신사 근처에서 한 남자가 와시노미야에 오신 것을 환영합니다 라는 글자와 TV 애니메이션 시리즈 Lucky Star 또는 Raki Sta 의 캐릭터로 칠해진 정면이 있는 식당을 걷고 있습니다.

최신 동향

만화 시장은 지난 10년 동안 고통을 겪었지만 최근 에는 부흥  과 꾸준한 확장을 목격했습니다. 가장 최근에 가장 빠르게 성장하는 새로운 시장은 열정적이고 열광적인 컨벤션과 팬의 폭발적인 성장과 함께 인도 입니다. 관광 활성화를 위해 새로 설립된 일본 애니메이션 관광 협회  는 일본 전역의 관련 애니메이션 명소의 여행 경로를 정리하여 방문객들이 유명한 "만화" 캐릭터가 묘사된 일상적인 장소를 찾도록 장려할 것입니다. 국내에서 만화 만화의 인기와 양을 감안할 때 이러한 랜드마크는 수만 개입니다. 그러나 이 프로젝트는 모든 팬의 애니메이션 순례를 위한 88개의 "신성한 장소"의 공식 목록을 만들 것입니다. [10]

2016년에 출판된 가장 사랑받는 만화 만화에는 과일 바구니, 해파리 공주, 행성, 이누야시키, 사일런트 보이스 또는 4월의 너의 거짓말 등이 있습니다. 최근 스트리밍 애니메이션의 성장은 비디오 콘텐츠의 파이프라인이 되어 만화의 인기를 높이고 판매를 지원합니다. 한편, 만능 만화에 대한 사랑은 일본에서 다양한 방식으로 충족되었습니다. 전국에 무수히 많은 망가키사텐 , 만화카페 가 있습니다.만화책과 함께 휴식을 원하는 고객을 수용합니다. 전국적으로 그러한 카페가 1,000개가 넘고 그들의 만화 컬렉션은 대부분의 도서관보다 많습니다. 또한, 수많은 박물관, 코스프레 화장, 만화 전용 엔터테인먼트 시설이 많이 있습니다.

비아시아 시장에 처음 출시되었을 때 저속하고 폭력적이며 그림이 좋지 않다는 평판을 받았습니다. 국제 군중은 사무라이, 유교 도덕, 선 정원 또는 꽃꽂이로 구성된 일본 전통 문화에 낯설어 보였기 때문에 싫어했습니다. 그러나 오늘날의 만화 는 민족문화에 엘리트주의를 강요하는 현상의 부산물 로서, 그럼에도 불구하고 항상 고삐 풀린 것과 공존했던 이른바 고급문화, 그리고 그것에 대해 신경 쓰지 않은 일본 농민과 마을 사람들의 반항적인 대중 문화의 부산물로 등장했다. 도덕성과 좋은 맛. 반면에 모든 종류의 괴짜 문화 에 대한 수용이 증가하고 있습니다., 그 중 만화와 애니메이션은 한 부분일 뿐입니다. 장르는 받아들여지는 주류로 나아가고 있으며 더 이상 무시되지 않습니다. 미국 문화 제품 의 지배가 수십 년 동안 일정했기 때문에 만화와 애니메이션의 인기는 세계가 보다 균형 잡히고 관용적인 관행을 발전시키고 있다는 좋은 신호로 볼 수 있습니다. 현재 일본 문화 제품은 미국 문화 헤게모니에 대한 유일한 주요 대안 입니다.