2022년 영화 순위, 추천 TOP 10, 올해 영화관에 도착한 최고의 영화는?

우리는 영화관으로 돌아왔고 이것은 사실입니다. 2022년의 입학 수치는 제작사들의 새로운 재개로 인해 선호되는 대유행 기간에 비해 증가했지만 동시에 우리는 계속해서 낮은 수치를 유지하고 있습니다 .

많은 전공자들에게 지난 해는 거의 이 세상의 르네상스였습니다 . 혼합 사용 의 결정적인 도입으로 생산 및 유통 논리가 변경되었습니다.

극장 개봉 후 아주 짧은 시간 후에 스트리밍 영화가 도착하면서 많은 대중이 영화관에 가는 습관을 "포기"(또는 거의)하게 되었습니다. 그럼에도 불구하고 2022년은 이미 집단적 상상력에 들어간 영화들로 흥행 대박을 터뜨리는 해였다 .

오늘 우리는 2022년 최고의 영화 10편이 무엇인지 (우리의 의견으로는) 밝힐 것 입니다.

폴 토마스 앤더슨의 감초 피자(프라임 비디오)

폴 토마스 앤더슨 은 이전 영화와는 다른 어떤 의미에서 더 가볍고 더 평온한 영화로 영화관에 돌아온다.

로맨틱하고 재미있는 이 영화는 70년대를 배경으로 게리(故 필립 시모어 호프만의 아들 쿠퍼 호프만 )와 알라나( 알라나 하임 , 하임의 멤버 ) 사이에서 태어난 십대 사랑의 탄생과 성장에 대한 이야기를 들려줍니다 .

Anderson 은 그가 손에 넣은 모든 이야기를 숭고하게 말하고, 촬영하고, 실현할 수 있는 세대 감독으로 자신을 확인합니다 .

2021년과 같은 저조한 오스카 에디션에 그러한 영화를 수여하지 않았기 때문에 이러한 상의 현재 존재하지 않는 신뢰성이 분명해졌습니다.

Matt Reeves의 The Batman(온 스카이)

Matt Reeves는 Bruce Wayne의 캐릭터에게 러브 레터를 가져옵니다 .

자신이 동세대 최고의 배우 중 한 명임을 확인시켜주는 로버트 패틴슨의 다크 나이트는 분노하고 충동적이며 우울하며 즉각적인 폭력에 의지하지 않고 는 상황을 처리할 수 없습니다 .

이 영화 는 우리를 더럽고 더러운 고담으로 데려갑니다. Frank Miller가 Year One에서 말하는 것과 매우 유사하며 , Reeves가 두 손으로 영감을 얻는 이야기입니다.

단순한 시네마틱이 아니라 폴 다노가 훌륭하게 연기한 리들러 가 일부러 남긴 빵 부스러기처럼 남겨진 수수께끼와 단서들로 구성된 느와르 .

Top Gun: Maverick by Joseph Kosinski(Paramount+에서)

36년 만에 매버릭이 돌아왔습니다 . Tom Cruise는 스토리텔링과 전반적인 품질 모두 에서 첫 번째 장을 훨씬 능가 하는 놀라운 영화에서 유명한 탑건 전투기 조종사로 돌아옵니다 .

1986년 영화에서 작동하지 않았던 모든 것이 지금은 구식이 된 Maverick을 보여줌으로써 완전히 역전됩니다. 이번에는 교사의 모습을 하고 그의 과거와 맞서야 합니다.

계속해서 미국의 프로파간다 영화이지만 여전히 전작에 비해 전쟁의 흥분을 고조 시키거나 강요된 남성주의를 취하지 않고 차분하게 다루고 있다.

이 모든 것은 기술 진보에 힘입어 이전에는 볼 수 없었던 공중 촬영 의 실현에서 거의 불가능에 성공한 훌륭한 방향에 의해 도움을 받았습니다 .

외부의 밤 by Marco Bellocchio (RaiPlay에서 - 3개의 에피소드로 나누어짐)

마르코 벨로키 오는 20세기 이탈리아의 가장 중요한 역사적, 정치적 사건 중 하나인 모로인 납치 사건을 알리는 등 적지 않은 시도를 한 기적에 성공한다 . 종교.

이탈리아 역사상 가장 암울 했던 55일의 이야기에는 모든 것이 완벽하게 얽혀 있습니다 . 무한한 Fabrizio Gifuni가 해석한 Aldo Moro의 모습은 악몽, 문자 및 단어를 통해 해부됩니다.

이탈리아 영화의 전례 없는 평탄화 속에서 Bellocchio는 전달하려는 이야기뿐만 아니라 제안하는 이미지에 대해서도 집단적 상상력에 남을 수 있는 정확한 예술적 비전 을 가진 영화를 제공합니다.

기예르모 델 토로의 피노키오(넷플릭스 제공)

환상적인 공포의 대가는 Balestri와 Manfredi 이후 최고의 피노키오 버전을 제공합니다. 수년간의 작업이 필요했지만 그만한 가치가 있는 스톱 모션 걸작입니다.

이야기의 큰 변화에도 불구하고( 파시스트 이탈리아의 설정에서 시작하여 Geppetto가 피노키오를 만들게 된 동기까지 ) Del Toro는 이야기를 전달하려는 메시지를 변경하지 않고 유지합니다.

감동적이고 재미있으며 전체주의 정권 에 대한 큰 비판을 할 수 있는 Del Toro의 영화는 이미 망설임 없이 마땅한 오스카상 후보에 올랐습니다. 그리고 확실하게. Collodi 조차 그것을 좋아했을 것이다 .

Sam Raimi의 Doctor Strange: In the Multiverse of Madness(Disney+)

의심할 여지 없이 우리는 마블 시네마틱 유니버스의 페이즈 4 최고의 영화를 마주하고 있습니다. 누가 뭐래도 더 개성 있고 예술적 비전을 전달할 수 있는 포스트 엔드게임 시대의 산물이다 .

Raimi의 스타일은 그가 캐릭터를 다루고 프레임을 구성하는 방식으로 모든 샷에 곧바로 들어가며 거의 방해가 되는 조명에 지속적으로 캐릭터를 배치합니다 .

Doctor Strange: In the Multiverse of Madness는 이미 만화에 등장 하는 엄청난 공포의 영향으로 유명한 영웅에게 스타일리시한 방향을 제시합니다 .

여기에서 Strange를 공포 캐릭터로 만들려는 Raimi의 임무 는 예측할 수 없는 감독의 스턴트(어둠의 군대를 생각하지 않은 사람?)로도 점점 더 명확해집니다.

Glass Onion: A Knives Out Mystery by Rian Johnson(넷플릭스)

다니엘 크레이그, 그의 캐리 그랜트와 같은 슈트와 그의 있을 법하지 않은 억양 은 6자리 계약과 전통적인 g i allo 의 규칙을 완전히 뒤집을 수 있었던 이전 장처럼 잘하고 싶은 욕망 후에 Netflix에 상륙합니다 .

Glass Onion은 이전 영화만큼이나 오늘날의 현실에 적합하지만 Knives Out보다 훨씬 더 블록버스터 와 고예산 영화 느낌을 줍니다.

그럼에도 불구하고 Rian Johnson은 이 경우에도 진정한 관심이 범인을 발견하는 데 있는 것이 아니라 문제의 살인이 만들어지는 동기와 역학에 있는 매혹적인 이야기 를 만드는 데 성공했습니다 . 여기에서 분명해지는 우연의 구성과 해체.

항상 존재하는 풍자는 (나이브스 아웃보다 덜 미묘하고 더 직접적으로) 부자, 그들의 재치 및 지능 부족을 조롱합니다. 평소와 같이 Johnson은 그의 모든 재능을 확인합니다 .

Avatar: The Water Way by James Cameron(시네마 전용)

판도라의 세계가 12년 만에 영화관으로 돌아오며 , 환경에 대한 비난과 기성 세대에 대한 반발을 계속하고 있습니다.

많은 사람들이 줄거리의 단순함을 비판 했지만 이것은 이전에는 볼 수 없었던 기술 및 시각적 위대함 다음으로 두 번째입니다. Cameron은 이전 영화와 마찬가지로 기술적 수단을 최대한 활용합니다.

Avatar 2는 첫 번째 장과 마찬가지로 점점 더 실험적이고 대안적인 세계를 만들 수 있는 디지털을 사용하여 영화를 만드는 방법을 소개합니다.

요컨대, 그와 같은 감독에게 불가능한 것은 없다는 또 다른 확인이다. 우리는 전환점에 있으며 모두가 마침내 그것을 깨닫고 있습니다 .

Steven Spielberg의 The Fabelmans(영화 전용)

모든 이사는 8½을 가지고 있습니다. Paolo Sorrentino 에게 그것은 신의 손이었고 , Alejandro González Iñárritu에게는 음유시인 이었습니다. 반면에 스티븐 스필버그의 경우 수십 년간 높은 영예를 안은(그리고 수상 경력이 있는) 경력의 최고의 성과는 The Fabelmans 입니다.

Sam Fabelmans의 이야기를 들려주는 이 영화 는 스필버그의 삶의 모든 단계를 추적합니다 . 영화 매체의 발견에서 시작하여 친구들과 함께한 최초의 "영화" 제작, 소외되기까지, 그 소원과 평행을 이룹니다. 감독이 유대인이기 때문에 할리우드에 살았다는 것 .

1999년 스필버그의 여동생이 쓴 이야기로 시작된 영화에 대한 아이디어는 다른 관점으로 그녀의 삶을 말할 수 있는 영화를 만들겠다는 의도로 20년 넘게 지속되었습니다 .

언제나 스필버그만이 할 수 있었던 소소한 행보의 스토리가 보는 이들의 마음을 뭉클하게 한다.

Martin McDonagh의 The Banshees of Inisherin(시네마 전용)

Martin McDonagh 는 In Bruges - The Assassin's Conscience 개봉 후 14년 만 에 자신이 가장 좋아하는 커플과 함께 영화관으로 돌아 왔습니다. 우리는 분명히 Colin Farrell과 Brendan Gleeson에 대해 이야기하고 있습니다.

골든 글로브에 8개 부문에 노미네이트된 이 영화는 아일랜드 전쟁의 끝을 배경으로 한 비극적 의미를 지닌 코미디입니다. 두 친구 중 한 명(Colm)을 선택하면 뚜렷한 이유 없이 다시는 서로를 볼 수 없게 됩니다.

다른 사람과 더 이상 거래하지 않기로 한 Colm의 선택에도 불구하고 그의 친구(Padriac) 는 이 포기의 이유를 고집하기 시작할 것 입니다.

9월 베니스영화제에서 초연된 이 영화는 오셀라상 각본상과 볼피컵 남우주연상을 수상한 콜린 파렐에게 돌아갔다.